周安华《从地平线回望——中国影视的绰约瞬间》图书封面。

民族影视本性的立体透视

——评周安华《从地平线回望——中国影视的绰约瞬间》

文/宣宁

摘　要：周安华新作《从地平线回望——中国影视的绰约瞬间》由一系列影视研究思考汇聚而成，涉及前沿理论思考、创作现状评点和产业发展把脉，不仅本体思考精深、研究视角开阔、批评态度严谨，呈现出作者多年沉浸银幕荧屏的睿智，学术理路的清晰，而且以其所记录的绰约瞬间，勾勒出中国影视艺术创作和产业发展的大历史图景，是对当代民族影视一次全面而深入的检阅。

关键词：周安华；民族影视；比较艺术学；影视批评

《从地平线回望——中国影视的绰约瞬间》（南京大学出版社2020年版）一书，如书名所示，不仅是一位“当事人”对中国影视艺术发展的回望，也是资深影视学者周安华个人影视学术探索的一次回望。全书由一系列缤纷的影视研究思考汇聚而成，涉及前沿理论思考、创作现状评点和产业发展把脉，不仅本体思考精深、研究视角开阔、批评态度严谨，呈现出作者多年沉浸银幕荧屏的睿智，学术理路的清晰，而且以其所记录的绰约瞬间，勾勒出中国影视艺术创作和产业发展的大历史图景，不失为对当代民族影视的一次全面而深入的检阅。

一、“比较艺术学”视域下的影视形态思考

用“比较艺术学”的分析方法，界定影视艺术的形式本质，是本书也是作者影视研究的起点和基础。形式特质是艺术研究的逻辑起点。“格物致知”，只有回答了“是什么”的本体问题，针对艺术创作的思考才能展开，否则所谓的理论阐发和创作分析，便是盲人摸象般不识真相地自说自话，轻者偏离核心，重则张冠李戴。基于对影视艺术形式本质的自觉和强调，作者坦言：“我一向反对把电影、电视混为一谈，用一锅煮的方式对其进行‘研究’。”①这便有了作者在电影学界影响深远的《电影艺术理论》一书，和其他针对电影、电视形式本质的深度阐释。其中的精髓部分，在这本书里体现得深入而丰沛。

在进行艺术形态把握时，媒介考古学是一种方法，艺术美学分析也是一种方法，周安华推崇“比较艺术学”的研究路径。这不仅基于其涵盖戏剧、影视、传媒研究的广博而深厚的学术积淀，更因为比较艺术学甄辨、比较的研究思路所独具的方法论价值。如作者所言，“比较艺术学将自身研究视野伸向‘他者艺术’，在与‘他者艺术’的碰撞中透视、反观自身，以更清晰地捕捉骤变的现象界本体，形成对单一艺术多元考察的广度和深度”②。实际上，比较研究方法一直是学者们辨识艺术形式的主要途径。从古希腊时期亚里士多德对悲剧的界定，到百年前乔托·卡努杜对电影“第七艺术”——“空间节奏（造型艺术）和时间节奏（音乐和诗歌）的极好融合”③——的判定，他们对艺术本体的阐发，无不基于不同形式之间深入的比较分析。在回答“电影是什么”的本体拷问时，与其他艺术相互比较也是电影学者们不约而同选择的思路。德吕克以“上镜头性”区别电影影像和摄影图片，巴拉兹在《电影美学》的开篇，即将电影和戏剧做了区分，巴赞更是有多篇比较电影与戏剧、美术、小说的深度论述，电影符号学的奠基者克里斯蒂安·麦茨也是在与其他符号系统的比较下，确立了电影作为符号语言的独特性。

然而进入电影理论的现代阶段，关于本体的思考逐渐淡出了学者们的研究视野，取而代之的是将电影塞进人文、社科领域兴起的各种宏大理论的阐释框架里。电影逐渐沦为现代性感官体验、女性主义、意识形态、后现代主义等理论的影像注解，而对于电影自身的艺术特性和发展逻辑却少有问津。新世纪以来，随着数字技术的迅猛发展，电影不断张扬技术美学，追求奇观影像，更是迷失在数字游戏和泛镜像媒体矩阵里。

周安华深感当下的电影研究“渐渐迷失正途，而陷入可怕的游戏程式之中，甚或成为一时的意识形态兴致的副产品，成为任意的艺术文化观言说和表述工具”，④疾呼“电影是艺术，一门有着自己鲜明个性的新艺术”⑤，进而身体力行，在比较艺术学视域下，在戏剧、电影、电视等艺术形态的比较分析中，不断厘清各自的形式本质。这是对“电影是什么”的本质命题的再次回应，是电影思考原点的及时浮现。在周安华看来，对这门新艺术而言，“表象是影像，灵魂也是影像”⑥，电影独特的表意手段仍是逼真的活动影像。因此，电影理论的重构必须重回影像流动的视觉体验。这份视觉感动，绵延百余年，将电影诞生时的惊异和当下数字建构的奇观联系起来，成为电影这门艺术动人心魄的根源。此番“回归影像”的灼见，拨开种种宏大论述和文化分析的迷雾，直击电影不变的形式本质，融入到20世纪80年代以来西方电影学界“电影本体再认识”的研究热潮之中。

面对高度综合的电视艺术，周安华在与电影的比较中，强调其多元性的语言特质、复调化的艺术建构和世俗化的精神品性。在他看来，“作为特殊的复合的语言符号系统，电视媒体语言，具有自己立体的、多样化的符号，它们作为自身表意的构成元素，参与电视话语活动，承担不同社会实践中相关价值和文化的载荷”⑦。在艺术实践时，电视媒体语言则遵循复调化的建构策略，将多种语言要素巧妙地组合起来，予以表意言说。而电视的日常性也决定了它大众、世俗的精神品性。不论是信息传输还是娱乐消遣，电视的艺术表达不避琐碎和繁杂，力图建构充满烟火的生活常态。

二、开阔而开放的影视研究视角

研究视角开阔是周安华影视研究的一大特色。“从地平线回望”的书名本身就独有一种不同寻常的大气磅礴。全书360度的开放视角，不仅是面向中国影视发展全时段的开放，还是面向全球影视创作的全空间开放，更是包容电影、电视、其他数字影像的全媒体开放。多重广博的研究视角，让《从地平线回望》一书不仅是中国影视艺术发展的学术注脚，也是对世界影视艺术和影像表现不同形态的专业探究。在作者看来，研究视角的开放和广博，其实是影视研究的内在要求。如其所言：“现代性是内嵌于电影的密码……电影的现代性，如同现代性概念本身一样，是一个广博的、永无完成之时的动态体系。”⑧如此，电影的现代性，其表现形式的更迭和人文精神的坚守，也只能在对影视艺术全面、广博的历史梳理和经验总结中，才能得到完满体现。《从地平线回望》一书也便因其广博的研究视域和全天候的视界，深入中国影视艺术的基底，而获得极大的理论价值。

首先，《从地平线回望》所纳入的理论和批评成果，以其对中国影视进程的敏锐观察，拼贴出中国影视的历史演进和人文脉络。这些各有侧重的专论，围绕重要的影视活动和创作现象而发，以一个个重要的影视时刻，串联民族影视的全时段，具有极高的史学意义和观念价值。以该书第二、三、四章为例，作者将国产电影的发展划分为民国、当代和新世纪三个时段，并分别对应现代性体验、政治意识灌注和多元表达三种文化形态，而在具体展开论述时，又各自选择了诸如金陵大学的电化教育、谢晋的政治电影创作、商业电影与大众审美等议题，做了极具深度的分析。如此，中国电影艺术追求与文化表达的历史演变，不仅脉络清晰，而且血肉丰满。与之类似的是，该书第七、八章以中国的电视剧艺术为对象，通过对热门题材的梳理和重要作品的精彩评议，勾勒出新世纪以来中国电视剧创作潮涌潮落的历史大时刻——从历史题材的兴起，到心理问题剧的突进，从现实题材电视剧的发展，到新神话剧的涌现，电视剧题材的更迭变化，《我们的法兰西岁月》《大清盐商》《红粉》《叶问》等个性化创作，作为中国电视剧创作的阶段代表，都进入了作者锐利的研究视野，获得及时而深入的学术逼视。

此番检视，不仅梳理了中国影视的发展脉络，也凝结出中国影视艺术应时而动，反映时代和民生的价值追求，以及以民族的形式讲述中国故事的叙事风格。作者对中国影视艺术精神的把握，尤其是对其民族内涵的挖掘，无疑切中了当下中国影视学派研究的肯綮。中国电影学派的倡领者贾磊磊曾言：“中国电影学派的时代建构在终极意义上是在确立我们民族、国家电影的精神品格。它并不是某个时期、某个群体所组成的艺术创作流派，而是指在一个不断演进、持续延展的影像体系中所蕴含的艺术传统。”{9}本书作者对中国影视艺术的历史梳理，其案例收录的经典性，议题选择的时代性和深刻性，及篇章布局的系统性与延展性，自然是中国影视学派研究的表率之作。

其次，《从地平线回望》涵盖电影、电视、数字影像艺术，而呈现出镜像艺术的全媒体图谱性质。其中既有对已成正统的电影、电视艺术的研究，也有对数字技术推动下，媒体融合产生的数字影像新形态的观照。这一影视艺术全媒体的研究视野，表征着作者对影视艺术与技术发展的开放心态，也探照着时代变迁与技术变革下，全新的镜像思维与艺术认知。在当下这个充满融合与裂变、技术爆炸的时代，这种学术前瞻眼光显得尤为重要。诚如作者所言，“对于人类来说，没有任何一个世纪，像我们今天一样，经受着互溶互渗、交叉重合的艺术再造过程”{10}，“伴随移动互联网用户的快速增长，伴随着科技对人类生活的彻底改变，融媒体、交互媒体、自媒体广泛应用，传统的广播电视媒体面临了全新的挑战”。{11}技术发展不断加速着媒体边界的消融，媒体融合、媒介融合已是大势所趋，全媒体、泛镜像艺术的构型，对影像媒体的现实实践和理论思考都提出了挑战。在这一挑战面前，睿智的研究者理应作出积极而敏锐的回应。

再次，《从地平线回望》跨地域的学术观察，体现了作者影视研究的国际视野，呈现了全空间的研究格局。新时代的中国影视研究绝不是关起门来的自家盘算，而必须拥有投射四海的全球视野。这是影视发展全球化的现实使然，也是中国影视研究、影视创作“走出去”，发声国际舞台，施展文化软实力的时代使命。周安华深入、系统的海外影视研究，无疑回应了这一时代召唤。该书第四章涉及亚洲新电影和西方动漫等研究内容，可谓热点透析。这些见解独到、视野开阔的域外研究，不过是作者多年海外影视研究，尤其是亚洲电影研究的冰山一角。作为国内较早专注于亚洲电影研究的学者，作者以亚洲电影为题的多篇论文，主编的《当代电影新势力——亚洲新电影大师研究》和《亚洲新电影之现代性研究》，无不是国内亚洲电影研究方面的力作，对全面准确地呈现亚洲新电影的艺术面貌，深化亚洲电影认知，有着筚路蓝缕的学术贡献。跨域的研究视角，让作者的影视研究拥有大格局大气质，为中国影视研究和创作实践带来海外经验，更重要的是在对世界影视版图的描画中，作者始终保持着超越地域的文化意识和自觉，而这也成为其影视批评始终坚守的核心立场之一。如果说电影学者饶曙光倡导的“电影共同体美学”理念是对尚不平衡的影像全球化的良好期许和远景规划，那么关注域外、了解域外影视，则应是中国影视走出去的第一步。周安华海外影视研究最大的学术意义，就在于坚定、迅疾地迈出了这一步，并持之以恒地走了下去。

三、严谨而求真的批评准则

《从地平线回望》一书让人印象深刻的还有其极力彰显的批评准则。对影视作品人文价值的秉持，对新的电影表现形态、影视创作现象和实践积极接纳的开放态度，以及基于地域、形式和语境自觉而生发的本位意识，是该书作者影视研究一以贯之的批评准则。这些凸显自身学术立场的批评准则，使作者的影视研究没有追慕热点、一味媚俗的浮躁和失格，也并未沉迷于坐而论道的孤芳自赏里，而独具人文价值、艺术精神和现实意义。这是作者以探索指引艺术发展的学术旨归，也是《从地平线回望》对中国影视艺术的重要贡献。

首先，作者高举艺术的人文精神，强调艺术创作应该关注人、人性人情、人的生存和环境，应该以表现人及其困境，思考人与世界的关系为其创作目的。在周安华看来，“现代电影应是真正意义上的‘哲学和启示的家园’，优秀电影作品从来都反映出对时代意趣的敏感、对人类生存的忧思、对历史和文化的责任”。{12}因此，在电影表现形式更新外，创作者和批评家不应忽视对其内在精神、“现代意识”的追求。基于这一人文意识，作者屡屡感叹当下影视创作中对视觉快感的一味追求，所导致的内涵贫乏。“特别是在当代中国，一批曾经很优秀的导演背离现实人性的叩问、民族生存境遇的观照、变革历史的真实抒写，而痴迷于大画面的色彩和光影，极力追求着华丽、绚烂和恢宏的银幕震撼。”{13}有感于此，作者呼吁影视剧创作在追求形式元素的“灿烂”时，更要追求文化“内蕴”的深沉。为了重振影视创作的人文精神，作者一反“唯形式论”的研究逻辑，在“电影与戏剧离婚”的观点已成定论情况下，站在人类文化的宏观立场上，提出电影要向更具文化积淀和哲理深度的小说、戏剧学习，将其视为电影“回归价值，回归深刻和内涵，回归作为艺术本体的丰富多样性”{14}的重要途径。

其次，作者对新晋创作者、新的创作现象和新的表现形态，始终抱持鼓励态度，及时地给予学术关注。这种积极接纳新生事物的开放思维，不仅是其学术敏感性的体现，也是打破权利宰制，推动学术、创作民主化的努力。回顾作者的影视研究，除了本书中关于“当代电影非主流实践”“新文艺电影”“融媒体实践”的讨论之外，其他关于“数字电影”“电子游戏与电影”“亚洲新电影大师”等议题的研究，无不是对初露峥嵘的新生事物的分析观察，而在当下的影视创作、学术研究和产业发展里其已蔚然成风。这不由得让人敬佩作者影视研究特有的敏感性和前瞻性。对新生事物的积极接纳，意味着打破研究的话语成规和场域格局，俯身向下的学术民主化精神。还话语于创作实际和新生力量，是当下活跃的影像实践倒逼的学术选择。影像技术与文化的普及，前所未有地拉低了影视制作的门槛，新生的创作力量得以迅速成长。媒介融合、媒体融合下，泛镜像实践的活跃，又不断碰撞出新的艺术表现。面对新意盎然的创作实践，研究者又怎能沉迷于典范的光晕，固守学术场域的森严等级。有感于此，本书作者曾不只一次地呼吁营构更自由、开放的创作环境，打破以“典范”为核心的研究逻辑，给予创作新人和新现象以更多空间。这种开放而民主的研究意识，让作者敏锐地指出看似包容性更强的“主流电影”称谓，其实“潜隐着国家体制意识深处的一种‘操控’自觉”{15}，更对主流电影里的“非主流实践”给予更多期待。同时也让其在阿彼察邦·维拉斯哈古、陈翠梅等亚洲新导演崭露头角之时，便给予关注，将他们称为“当代电影新势力”，这一学术命名和热情鼓舞，“无疑体现了著者的勇气和担当”。{16}

最后，作者推崇一种带有本位意识的批评态度，其论述有着明确的地域、艺术形式和实践语境意识，从而摆脱了曲高和寡的尴尬，而更具务实精神和实践意义。如前文所言，以理论研究促进艺术实践是作者影视研究的目的和意义。而作者基于本位意识的影视研究，正因其明确的对象意识，不仅能全面呈现它们的艺术风貌，对其价值和发展思路，更能做出有针对性的估价和建议。以“亚洲新电影研究”而言，作者多年的深耕，不仅全面解析了亚洲新电影的艺术机理，更重要的是其基于亚洲的地域意识，所提出的“亚洲新电影制衡论”，描绘了亚洲新电影光明的前景。作者写道：“在影像世界‘后殖民’图景的不平衡互动性中，亚洲新电影作为另一种力量所造就的‘多极化’，值得大书特书，堪称当代电影的新篇章。”{17}而书中“媒体融合”的相关论述，也针对广播电视行业具体的实践形态和语境，提出凸显媒介形式优势的“差异化”和地域优势的“高位竞争”等发展策略。这些研究成果，因其言之有物，而颇为务实且深具指导意义。

回到本文开头，《从地平线回望——中国影视的绰约瞬间》一书是一本值得认真阅读的专著，作者周安华从独特的个体视角对中国影视艺术的立体审视，睿智、清晰而别具意味，显现了中国影视一个绰约的身影，也指喻了未来发展的路向，理论和实践意义不可小觑。就研究心得和研究方法而言，该书的启示性也不言而喻，其厚重的话语和精到的透析，给我们提供了丰富多样的思考，建构了独特的学术场域和研究方法论空间。毋庸置疑，回望的目的是为了前行，我们期待着周安华先生在中国影视研究上更多的收获！

注释：

{1}{2}{4}{5}{6}{7}{8}{10}{11}{12}{13}{14}{15}周安华：《从地平线回望——中国影视的绰约瞬间》，南京大学出版社2020年版，第319页、第1—2页、第14页、第14页、第17页、第191页、第23页、第1页、第190页、第140页、第139页、第29页、第126页。

{3}Ricciotto Canudo,“THE BIRTH OF THE SIXTH ART”[J],Framework:The Journal of Cinema and Media,AUTUMN 1980,No.13,pp.3-7.

{9}贾磊磊：《中国电影学派——一种基于国家电影品牌建构的战略设想》，《当代电影》2018年第5期。

{16}宣宁：《激情为亚洲新电影的鼓与呼——评周安华<当代电影新势力——亚洲新电影大师研究>》，《艺术百家》2016年第4期。

{17}周安华：《当代电影势力——亚洲新电影大师研究》，北京大学出版社2014年版，第328页。

（作者单位：西南石油大学艺术学院）