传统与现代的交融

——评歌曲《云水潇湘》

文丨何佳羽

音乐是什么？音乐是对生活的沉思，对世界的感悟，也是对心灵的探索。音乐远非音符的组合，就如同文学不止文字的组合一样，音乐的意义，超出时代的理念与想法，让人回想起生命中的许多故事。《云水潇湘》是由中国音乐家协会副主席，词曲家何沐阳所作的一首关于描绘家乡的作品。由廖佳琳、唐艺、张璇、山水组合演唱，是今年湖南卫视小年夜春晚的亮点，传统文化与现代音乐的交融在观众心中的地位不容忽视。

乐由声起

中国音乐是如何起源的？《淮南子·主术训》曰：乐生于音，音生于律，律生于风。此声之宗也。中国音乐的起源可追溯至新石器时代早期，到西周时已产生十二律及五声音阶。《云水潇湘》由F宫调式伊始，由其核心旋律音程大二度与小三度构成动机，波浪式的小起伏进而形成高度诗意及色调丰富描绘洞庭鱼米之乡特色的旋律主题。当旋律行进到桥段部分，这也是全曲最精彩之处，以六连音的创作技法给作品增添色彩，使得原本作为过渡句的段落变得气势磅礴，相得益彰。西方音乐作品的过渡段通常作为调式转调或为下一段进行铺垫的作用。但中国作品重视桥段的应用，通常用于乐曲灵魂的升华，这与古琴曲《离骚》里面的六连音的运用有着异曲同工之妙，不单使其旋律线条呈现柔中带刚，具刚柔并济的效果，更使旋律进行循环回味，有着余音绕梁的回响。

词乐相间

西方音乐史上一直都对歌词与音乐之间的从属关系有着争议。中国的词曲讲究用意象营造意境，用乐音交融情感，注重平衡之道。《云水潇湘》以“那一夜春雨，江水微涨。竹叶泛青翠，芙蓉飘香。”及“湘江北去，衡山南望，那八百里洞庭烟波浩瀚”连接民族调式构建江南水乡的画面。把原版本歌词中引用屈原《九歌·湘夫人》中诗词“沅有芷兮澧有兰，九嶷缤兮灵如云” 换成《离骚》中的诗句“路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。”，用戏曲唱腔来表达情感，音色既华丽高亢，又婉转多情，让音乐线条变得灵动。中国传统音乐讲究其叙事性，因此通常使用线性布局，戏曲的加入使得歌曲的逻辑布局显得多样性，让人可从中窥其大气之姿，成为该曲的亮点。尾声以“生我的养我的云水潇湘，夜夜荡漾在梦乡。想我的念我的云水潇湘，永生永世不能忘”结合G宫调式一气呵成，营造出庄严感神圣感，其创作手法是趋于精神信念而非狂放表现，更讲求深入心灵而不是流于表面。

乐中之音

新时代音乐作品创作主要来源于两方面：传统戏曲及现代音乐元素。这些都是源自人民对于时代的描绘。在原版本中的歌词有着对家乡更进一步的描述，“风吹尽千帆，同饮沧浪。⽴橘⼦洲头，指点江⼭。对月且当歌，登岳阳楼上，天下的忧啊都随风飘散。”在卫视的版本中直接把重点放在结尾的歌词处，虽然在选择面上略显保守，但有效地激发了当代人对家乡情感的认同意识。香港作曲家林乐培表示现代音乐创作途径：“从古思中寻根，从前卫中找路”。歌曲的创作，讲求以歌言声，以乐言志。歌曲的演绎，讲究以歌诉情，引起观众共情。传统与现代的碰撞，能激出创新的火花，彰显出文化自信。今年央视春晚节目《别开生面》民俗文化与创意美术的相互交织将家乡面食唱得别具韵味；《年锦》更是将中国古代不同朝代寓意吉祥祝福的代表纹样，华丽的舞美技术及流行唱法相融合‍‍‍‍‍上演了一场“人从画中来”的赏心悦目的古典视听盛宴。同《云水潇湘》一样，这些都是以传统文化为根基，跨越千年的浪漫与唯美直击人的心灵深处，融合现代元素进行创新，以古典与现代的交互构建新时代中国现代化的华彩乐章。

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