传统与现代的对话

——评新国风·沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》

文丨邹文

近日，笔者观看体验了风靡长沙的、首部在长沙市芙蓉区人民中路新刘海砍樵剧场长档期驻演的新国风·沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，感受颇深。该剧由湖南省花鼓戏保护传承中心、湖南广电金鹰955等单位联合出品，该剧不仅继承了中国传统文化的精髓，还大胆地采用了现代技术手段，为观众营造了一个既真实又梦幻的艺术空间，带来了一场将传统与现代完美融合的文化盛宴。笔者认为，《新刘海砍樵》不仅让古老的湖湘故事在现代剧场中焕发出全新的光彩，更为中国传统戏曲的现代传播与发展提供了新的思路。

利用现代科技手段赋能湖南传统戏曲

在中华文化的广阔海洋中，戏曲作为一颗璀璨的明珠，承载着深厚的历史积淀与民族精神。《刘海砍樵》作为湖南花鼓戏中的经典剧目，不仅以其生动的情节、鲜明的人物性格深受观众喜爱，而且在传承和发展传统文化方面发挥着不可替代的作用。

然而，随着时代的发展，传统文化面临着如何在现代社会中保持活力的问题。新国风·沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，为这一问题提供了创新性的解答。文艺繁荣需要科技支撑，科技发展离不开文化培育与引导。《新刘海砍樵》以经典民间故事“刘海砍樵”为基础，运用湖南花鼓戏的经典IP，通过现代科技手段与艺术创意的完美结合，成功地将传统与现代、历史与现实相融合，打造现代观众、特别是年轻人喜欢的剧目，让传统戏曲与市场接轨，从而实现传统戏曲文化的创造性转化、创新性发展。

从艺术表现形式来看，传统花鼓戏《刘海砍樵》的表演通常在一个固定的舞台上进行，舞台背景简单，主要依靠演员的表演来展现故事情节。而《新刘海坎樵》不同于传统舞台的局限，巧妙地运用了多媒体技术，结合现场表演，创造了一个多维度的视觉体验，利用现代科技手段，在特定的空间内创造出逼真的自然景观和社会风貌，舞台上的每一个场景都像是精心绘制的画卷，随着剧情的发展而缓缓展开。特别是利用3D投影映射技术，使得山林、河流等自然景观栩栩如生，在水墨风格中融入国风元素，配合舞美机械、威亚等最新舞台技术，处处机关暗藏，各种声、光、电从视觉、听觉、嗅觉等感官上给观众最大限度的沉浸式观演感受，使观众仿佛置身于故事发生的时代背景之中。

这种沉浸式的观看体验，极大地增强了故事的感染力和吸引力。由此可见，数字技术构建出新的载体形式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

改良传统故事情节传递深刻文化内涵

党的二十大报告指出，要“弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化”。在1984年的央视春晚上，歌唱家李谷一和姜昆携手演出《刘海砍樵》，让唱着比古调的“胡大姐”和“刘海哥”家喻户晓。40年后，新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，焕新演绎青年樵夫刘海与狐仙九妹胡秀英的神话爱情故事，完全颠覆了我们对湖南花鼓戏的印象。

《新刘海砍樵》不仅仅是一个简单的爱情故事，除胡秀英、刘海、金蟾等经典角色外，还加入了新角色，为整部剧赋予时尚感和时代特色。该剧目从更深层次的方面探讨了人与自然和谐共处的主题。刘海与白狐精的爱情故事背后，反映了人类对于美好生活的向往以及对自然环境的尊重。剧中的每一个细节都充满了象征意义，引导观众思考如何在现代社会中寻找与自然界的平衡点。

从传统花鼓戏到新国风·沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，让我们看到了一种跨越时空的艺术对话，这种对话就是传承和发展的探索。只有不断地创新与发展，才能让传统文化在新时代背景下继续发光发热，成为连接过去与未来的桥梁，也让传统文化以更加生动活泼的方式呈现给现代观众，尤其是年轻一代，激发了他们对湖南花鼓戏等中国传统文化的兴趣和热爱。它不仅为我们呈现了一幅幅美丽的画面，更重要的是传递了一种积极向上的生活态度和深刻的文化内涵。通过武术与舞蹈完美结合，多媒体视效叠加叙事灯光与威亚特技助力，造就血脉偾张的打斗场面。电影级服化道加持，花鼓戏、湘绣、织锦、竹编湖湘非遗情景融入，一展湖湘底蕴与东方极致美感。从音乐到舞蹈，从服装到道具，每一个细节都经过精心设计，极大地提升了整部剧的艺术品质，不仅丰富了剧情内容，也向观众展示了中国传统文化的魅力。

由此可见，广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，写出有骨气、有个性、有神采的作品，使自己的作品成为激励人鼓舞人的精神力量。

多元化形式融合满足人民群众精神文化需求

《新刘海砍樵》在462平方米沉浸式空间，再现了千年武陵秘境，打破常规的马蹄形剧场特征，巧妙地划分为四个观演区域，坐在前排中央，笔者在演出过程中能感受到打戏时衣袖振荡的风，看到演员们额头的汗，情绪感染力极强，在与演员的零距离交互中，很自然地成为剧场、戏剧的一部分，达到一种沉浸式体验，而这正是观众欣赏喜欢的新型观演模式。

该剧在音乐上融合了传统民乐与现代电子音乐元素，既保留了民族特色又不失时尚感。舞蹈编排则将古典舞与现代舞相结合，既有传统韵味又具时代气息。这不仅丰富了作品的艺术表现力，也让不同年龄段的观众都能找到共鸣。

可见，优秀作品的形式并不拘于一格、不形于一态、不空于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地。优秀作品要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱。具体到一件作品，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。

文艺作品传递着一个国家、一个民族的价值理念、文化精神和审美追求。一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时实现社会效益和经济效益相统一的作品。在当代，从“批判地继承”到“有扬弃地继承”中华优秀传统文化，再到“创造性转化、创新性发展”中华优秀传统文化，在文化传承与发展中，只有将传统技艺与现代技术有机结合，在与时俱进基础上的传承发展，才能有利于激发中华优秀传统文化的内生动力，实现与现代社会的有效对接与融合，更好地适应时代发展需要，满足人民群众的精神文化需求。