《热血当歌》的歌中三韵

文/罗莎

为了庆祝中国共产党成立一百周年，2021年湖南省歌舞剧院创作了大型民族舞剧《热血当歌》，该剧于2022年成功入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评，历经三年的打磨，最终于2023年5月31日在上海向“荷花奖舞剧作品奖”发起冲击。

故事以长沙县东乡茅坪田家塅出生的田汉为切入点，围绕《义勇军进行曲》词作者——田汉，《义勇军进行曲》曲作者——聂耳，中共地下情报人员、田汉妻子与作词家——安娥三人展开。以20世纪30年代，上海滩纸醉金迷，民众苦难挣扎，国家内忧外患为背景，以九一八事变、一二八事变、抗日战争全面爆发等重要抗战事件为时间主线，以《卡门》《扬子江暴风雨》以及《风云儿女》等“戏中戏”为引，展现出三位“国之歌者”在民族兴亡之际“热血奋斗”的抗争史。

在此之前，分析《热血当歌》舞剧结构、人物关系、叙述方式以及“戏中戏”等表演形式的文章已不在少数，本文将从舞蹈本体出发，分析在这样一个故事内容与结构框架下，民族舞剧《热血当歌》展现出的“海派风韵”“国潮雅韵”“中华气韵”这歌中三韵，以此解读舞剧的艺术性、观赏性和文化性。

海派风韵：再现上海市民生活

“海派”一词最早起源于清末，20世纪30年代上海作为五个通商口岸之一，随着上海开埠的扩大，上海已然成为高度商业化的城市和全国的经济中心，海派文化也迅速发展。诞生于中西方文化相互撞击、交融的海派文化，是创新与变革的文化，更具市民性和多元性等文化特质。

百老汇“音乐剧”风格与上海市民生活相融合。舞剧中表现上海街头生活的群舞片段就是海派韵味的集中体现。在表演上，呈现出早期音乐喜剧（Comedic Book Musical）的表演风格，群舞演员常以仰身“手刀”挥舞状进行调度上的移动，契合音乐律动，配合上极具动感的“点头”“托腮”等肢体动作，最后再将面部表情进行夸张等处理，塑造出轻松、诙谐、逗趣的舞蹈场景。在服装的选择上，背带裤、迷笛裙、小皮鞋都再现了当时上海的服饰潮流及审美偏向，这样市民化的表达也让舞剧更加“接地气”。最后在舞蹈语汇里还加入了一些踢踏舞的步伐、半蹲状中低空间的舞蹈造型，整个画面颇具百老汇“音乐剧”风格，独具海派风韵。

穿着绿色旗袍、顶着满头彩色卷发棒、举着鸡毛掸子、表情凶狠跋扈的房东太太人物形象极具海派特色，在哑剧的塑造下立体鲜活起来。哑剧的巧妙运用拓展了表演的形式与层次，在房东太太、聂耳与小报童三者间，围绕房门门板进行的一段“不接触三人舞”，其中运用大量的哑剧动作。通过“敲门”“撞门”等哑剧动作让生活化情景再现，拉近观众的审美心理距离，还利用逗趣的哑剧动作引得观众在剧场中捧腹大笑。这样轻松愉悦的氛围与一二八事件发生后悲惨形成强烈对比。这样“以喜景衬悲情”的形式也让观众更容易带入，与人物共情，也让后续的牺牲场面更具冲击力。

国潮雅韵：突显民族底色

《热血当歌》的国潮雅韵主要体现在传统艺术形式和传统审美意向的契合，通过舞蹈编排、舞美设计、音乐创作以及服装道具等要素，与民族文化相结合，将悠长的东方韵味融在轻歌曼舞的江南吴侬小调中，融在田汉进行内心独白时出现的戏腔与鼓点里。

舞剧《四季歌》片段，舞台后方身着淡绿旗袍，手持琵琶的评弹女子群舞独显江南风韵。女子群舞的部分，通过或坐或站时，头、胯、腿交错构成的三道弯造型，通过古典舞身韵中“含”“移”“靠”“腆”等元素的运用，通过强调女子胯部的动律和动作，塑造出江南女子恬静温柔的风韵。《四季歌》是田汉在苏州民间小调《哭七七》基础上重新填词，将原本诉说女子丧夫悲情的苏州小调，改编成“血肉筑出长城长，侬愿做当年小孟姜”，体现团结抗战的民族大情感。配合舞台前场田汉与安娥甜蜜的双人舞，将爱情、温情、江南民族风情融合在一起，共同编织出“热血抗战”的精神内核。

在舞剧中，田汉在九·一八事变以及被捕入狱后有两段人物内心独白，独白舞段的音乐中，融入了戏曲的唱腔和鼓点。这里戏曲元素的使用，不仅贴合田汉戏曲作家的身份，还在当代舞剧中加入了传统文艺的底色，利用响起的戏腔鼓点再现国粹风华。

中华气韵：以热血筑成我们新的长城

《热血当歌》借助三处“戏中戏”再现了“国之歌者”的“热血”抗争史，通过三处“戏中戏”，带着观众共同回顾中华民族那追求自由、平等的反叛精神、为国捐躯的牺牲精神以及热血抗战的拼搏精神，将我们中华之气韵体现得淋漓尽致。

舞剧开场以一段新颖、特别又艳丽的女子群舞《卡门》开启了第一段“戏中戏”。舞剧中的《卡门》表现的是1930年6月，田汉根据法国著名小说《卡门》进行改编，创作出的同名戏剧作品，在当时的舞台上塑造出一位向往自由，反抗压迫的时代女性。在舞蹈时，演员身着红色的裹身鱼尾裙，配上头顶的一朵艳丽的红花，一登台便将舞台“点燃”。再配合身体反弓呈现的弧线造型、大幅度低空间移动的步伐、轮指的手型以及嘴中咬着的匕首，将吉普赛女郎那种反叛、野性与自由的美体现得恰到好处。这段“戏中戏”，不仅塑造出吉普赛女郎热情、不羁的灵魂，还借助这样的形式，表达中华民族对自由、平等的追逐。

《扬子江的暴风雨》是聂耳与田汉在1934年5月合作的中国第一部新歌剧。描绘了码头工人为保护同胞，公然与日军进行殊死斗争，最后纷纷牺牲的故事。在舞台上，通过一个立体装置中绳子的运用，借助“牵”“拉”“拽”“缠”等动作，再现扬子江码头上工人的艰苦生活，颇有些《伏尔加河上的纤夫》的意味。最后在红光的笼罩下，码头工人纷纷牺牲在血泊之中，在数秒的定格画面中，这份为国捐躯的牺牲感染着所有观众。

最后一幕“戏中戏”以《风云儿女》为背景展开，这一幕中再现的是1935年田汉编剧的《风云儿女》，但在舞蹈处理上，弱化了电影中复杂的人物关系与爱情故事，不突显儿女情感，而表征时代风云。最后，谱写出《义勇军进行曲》时，演员们一步步走向舞台最前端，观众不约而同地站起。这一刻，观众与台上演员一起以爱国之热血，谱写当代之赞歌。

《热血当歌》作为一个主旋律题材舞剧，以其独特的表现方式与舞台设计，创新性地将“海派风韵”“国潮雅韵”“中华气韵”这歌中三韵表现出来。在文化性上，基于历史、文化和传统，在舞蹈层面进行了不一样的解读。在审美性上，则以彰显民族文化底色的舞段，提升舞剧的观赏性，将舞蹈与传统艺术形式和传统审美相契合，将国之雅韵转化在舞台之上。三年磨一剑，《热血当歌》以其丰富的形式和多元的审美交了一份令人满意的答卷。