名家面对面：吴茂盛对话赵洪琦——寻美的历程千山万水

主持人：吴茂盛（著名作家、美术评论家，湖南省作协全委委员、中国作协会员、湖南省美协会员、湖南省东方诗书画院常务副院长）

嘉宾：赵洪琦（著名工笔画家，中国美术家协会会员，湖南省美协理事、永州市美术家协会主席、湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省东方诗书画院院长）

湘南山水孕育的艺术之魂

吴茂盛：洪琦兄，感谢你接受这次访谈。你是当代工笔画领域的代表性画家之一，作品不仅展现了高超的技法，还承载着深厚的湘南文化底蕴。你的作品往往充满诗意，带有鲜明的个人风格，同时又具有中国传统文化的深层意涵。在深入你的艺术世界之前，我想先从你的成长经历谈起。你出生于永州祁阳，这片土地对你的艺术成长起到了什么样的影响？

赵洪琦：感谢茂盛兄的邀请。湘南不仅是我的故乡，更是我的艺术之源。从小在祁阳长大，山水田园、潇湘二水、古道驿站，这些景象深深地印刻在我的记忆之中。小时候，我最喜欢在村口的小溪边看着流水潺潺，看燕子掠过水面，看树影随风而舞。湘南的四季变化、山林的清幽、田野的生机，成为了我最早的艺术启蒙。

在我的记忆里，湘南不仅是一片风景独特的土地，更是一方人文厚重的沃土。这里是柳宗元写下《永州八记》的地方，是周敦颐“出淤泥而不染”的莲花精神的诞生之地。这种人文气息和自然景观交相辉映，形成了一种独特的美学氛围。我在成长过程中，不断被这些文化元素滋养，也逐渐形成了对美的独特认知。

吴茂盛：你的作品确实透着一股浓厚的湘南气质，让人一眼就能感受到那种清雅、温润、诗意的气息。康定斯基在《论艺术的精神》中提到，一个艺术家的风格往往来源于早年的视觉经验。你的作品似乎正是这种视觉经验的延续。那么，你是如何从兴趣走向专业的呢？

赵洪琦：我小时候对绘画的兴趣是与生俱来的。那时家里条件有限，买不起宣纸，我就用树枝在地上画、用粉笔在墙上画，甚至在家里的木门上涂涂画画，结果挨了父亲不少打（笑）。后来，原祁阳县文化馆的蒋太禄老师发现了我，他给了我很多鼓励，让我意识到绘画不仅仅是兴趣，而可以成为一生的追求。

之后，我考入大学，系统学习国画，并得到了人民艺术家陈白一先生的教导，再后来，我北上求学，师从国画大师潘洁兹，在中国现代工笔画院深造，并得到了王天胜、何家英、李魁正等名家指点。这些经历不仅让我在技法上得到了锤炼，也让我在艺术理念上有了更深的思考。我逐渐明白，绘画不仅是技巧的积累，更是精神和思想的表达。

湘南美学的构建：在传统与现代之间行走

吴茂盛：你的作品被誉为“湘南美学”的代表。它不同于北方画派的雄浑，也区别于江南画派的婉约，而是一种诗意、细腻、灵动的美感。你如何构建湘南美学？

赵洪琦：湘南美学是一种独特的艺术表达，它融合了湘南的自然景观、人文情怀和哲学思考。这里的山水既有北方的雄奇，又带有江南的柔美，同时还有湖湘文化的厚重。我希望通过工笔画，将这种独特的文化气质展现出来。

在具体创作上，我追求“中和之美”，强调工与写的结合、形式与意境的平衡。比如，《唯我独尊》中的白牡丹，我用暗色调的背景烘托，使花朵在幽暗中散发光华，这种构图方式借鉴了伦勃朗的明暗对比法，使画面更具戏剧性。《晓月清香伴君醉》则运用了宋人“疏可走马，密不透风”的章法，使画面更具东方韵味。

此外，我也注重色彩的运用。例如，《甜蜜世界》中，我采用高饱和度的色彩，将成熟菠萝蜜果实炸裂的瞬间定格，增强了视觉冲击力。这种作品不同于传统工笔画的静态美，而是一种动态的叙述感。我希望通过这些探索，让湘南美学不仅仅是传统的复现，而是能够与现代观者建立对话。

工笔画的现代性：传统的未来性

吴茂盛：在当代艺术语境下，工笔画如何突破传统，焕发新的生机？你的作品在工笔画现代性探索方面做了许多尝试，比如《中国根》《唯我独尊》《甜蜜世界》等，都带有强烈的时代感。你如何看待工笔画的现代性？

赵洪琦：工笔画的核心价值不仅仅在于技法的精微，更在于它是否能承载现代人的精神诉求。法国艺术理论家丹纳在《艺术哲学》中提出：“艺术必须反映时代精神，而不仅仅是模仿过去。”在这一点上，我认为工笔画不应该停留在传统的审美框架里，而是要在新的文化环境中寻找发展路径。

比如，《唯我独尊》突破了传统工笔画的平铺构图，采用焦点透视，使花朵成为画面中心。《甜蜜世界》则运用了现代摄影的构图逻辑，强调果实爆裂的动态瞬间。这些探索，都是为了让工笔画在当代视觉语境下，找到属于自己的表达方式。

归来：艺术的初心与社会责任

吴茂盛：2022年春，你回到家乡永州举办了“归来一一构建湘南美学”画展，影响深远。你的作品不仅仅是关于湘南美学的表达，也带有一定的社会关怀。你如何理解艺术的社会责任？

赵洪琦：艺术的本质是情感的传达，而真正优秀的作品，必然要与时代、社会发生联系。我一直关注人类环境、生态问题，创作了许多与自然保护相关的作品，比如湘江流域主题的画作。我希望通过绘画，让更多人意识到人与自然的共生关系。

《幽幽岁月》描绘的是湘南一片古老的桐树林，溪流潺潺，树影斑驳。这幅作品不仅仅是一种田园牧歌式的描绘，更是对人与自然和谐共生的思考。我希望通过这些画作，让观者意识到自然的珍贵，以及保护环境的重要性。

吴茂盛：今天的访谈让我们更深入地理解了你的艺术理念，也感受到湘南美学的独特魅力。愿你的作品继续为世界带来诗意与温暖！

赵洪琦：谢谢茂盛兄，也感谢所有关心中国画的朋友们。艺术之路，千山万水，愿与君同行！

赵洪琦，永州祁阳人，中国美术家协会会员，湖南省美协理事、永州市美术家协会主席、湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省东方诗书画院院长，长沙理工大学客座教授。他已在广州、深圳、东莞、长沙等地成功举办多次个人画展和联展，数十件作品参加全国和湖南省美展，多次获全国奖。有两百余幅作品被各美术馆、博物馆和私人收藏。先后在《美术》《美术观察》《美术报》《中国书画报》等多家报刊发表过作品和论文，出版美术专著和大型画册10多部，作品曾入编《中国当代花鸟画》《中国花鸟画》《首届全国现代工笔画作品集》等各类选本。

吴茂盛，湖南祁阳人，小说家、诗人、美术评论家。中国作家协会会员，湖南省作协全委会委员、永州市作家协会主席，永州市文联副主席、湖南省东方诗书画院常务副院长。作品曾获潇湘文学奖、丁玲诗歌奖、全国青少年新诗奖、兰州军区《西北军事文学》首届优秀诗人奖等十多次奖项。著有诗集《无尘的歌唱》《独旅》《到达或者出发》和长篇小说《驻京办》《招生办》等10多部。