文人味与书卷气

——蒋复琨书法作品鉴赏

文/王敦权

书法，作为中国传统文化的核心艺术形式之一，承载着数千年的文化积淀与文人精神。当我们品赏蒋复琨的书法作品时，就会明显感受到“文人味”与“书卷气”，这是贯穿其书法中的灵魂符号。从笔法墨韵到章法布局，从文字内容到精神境界，呈现出浓郁的文人味与书卷气。

一、以古朴典雅的视觉，营造丰富多彩的形式之美

书法作品的形式美感，是“书卷气”的直观载体。蒋复琨的作品在形制上涵盖了斗方、条幅、册页、长卷等多种传统样式，契合东方审美对“多样统一”的追求。

以斗方作品“竹无俗韵 书有花香”“心月同辉”等作品为例，方正的幅面显示端庄稳重，如同古籍书页的截取，极富静态的文化沉淀。墨色与底色的搭配亦显巧思——或朱红底白字，如“伊塘油菜花开三绝句”，热烈中见古朴，类似古代朱批典籍的视觉效果；或深绿底白字，如“竹无俗韵”，清雅如竹影摇窗，暗合文人情愫；或米黄底黑字，如“朝观圣境 暮写佛经”“松风煮茗 竹雨谈诗” 等，取宣纸泛黄之旧韵，传递岁月摩挲后的温润。这种色彩选择，本质是对传统文房审美“雅正”“含蓄”的呼应——不追求强烈视觉冲击，而以古雅色调唤起观者对经典文本的文化记忆。

条幅作品如“朝观圣境 暮写佛经”，则借纵向延伸，展现书法的行气与势态，如同古代文人书房中悬挂的楹联、条屏，空间上引导视线由下而上，暗合“仰观”的文化心理，将文字内容的意境向高远拓展，赋予作品“可观、可游、可居”的文人画式空间感。

二、从技法到心性的流露，形成独特的笔墨语言

一是笔法讲究筋骨与意趣的平衡。书法的“文人味”，首在笔法的“雅驯”与“自由”之平衡。蒋复琨的书法作品中，楷书、行书、隶书笔意交融，既可见对传统碑帖的取法，如隶书作品的波磔、楷书的中锋用笔 ，又显书写时的随性发挥。以隶书风格的“朝观圣境 暮写佛经”为例，笔画凝练厚重，波磔含蓄而不张扬，既有汉隶的古朴筋骨，又因书写时的笔锋灵动，如“观”“写”等字的局部连带，融入行书的流畅意趣，避免了碑学的易陷板滞。而行书如“都市雄风小区延豪情”长卷，则以中锋立骨，侧锋取势，笔画粗细变化自然，如“飞”“铺”“鸿”等字的牵丝映带，既显书写速度与节奏，又不失中锋用笔的扎实根基，暗合文人书法“笔笔有来历，处处见性情”的追求——技法为基，心性为魂。

二是浓淡干湿的墨法营造诗意。墨法是书法“书卷气”的重要调味。作品中墨色层次丰富——或浓墨重彩如“匠心镂月”“听禅”的大字，以焦墨、浓墨营造强烈视觉焦点，如文人画中的“提神之笔”；或淡墨轻染如小楷题跋 ，若隐若现的笔锋轨迹，似古籍中历经岁月晕染的批注，传递“幽远”“含蓄”的审美意趣。在“美哉金江”长卷中，墨色随书写节奏变化：开篇浓墨起势，如文章起笔之雄健；中段渐入淡墨，似叙事之舒缓；收尾复归浓墨，收束全篇精神。这种墨色节奏，与传统文人画“墨分五色”同理，将“计白当黑”的空间智慧与“墨随笔运”的心性表达结合，使静态的文字成为流动的诗性载体。

三、文字与意境的交融，彰显丰富的文化内涵

强调文心映照。书法作品的文字内容，是“文人味”的直接体现。蒋复琨本身就是一个文人，博闻强识，擅诗词，工楹联。他的书法作品中，或取古典诗句，如“松风煮茗 竹雨谈诗” ，或拟文人雅联，如“朝观圣境 暮写佛经”，或书自作诗文，如“美哉金江”“黄木村赞”长卷等，皆紧扣传统文人的精神生活和雅趣逸事。

表达自然意趣。“竹无俗韵 书有花香”“松风煮茗 竹雨谈诗” ，以竹、松、雨、茗等意象，构建文人心中的“小园香径”，呼应历代文人“喜山乐水”的审美传统，将自然物象升华为精神符号——竹之高洁、松之苍劲，既是对自然美的捕捉，更是文人人格的自喻。

蕴含宗教哲思。“朝观圣境 暮写佛经” ，以宗教修行日常入题，暗含文人“外儒内道”或“援佛入儒”的精神轨迹。书写佛经、观赏圣境，并非单纯宗教行为，而是文人借宗教语境寻求心灵宁静、探索生命哲思的方式，如同苏轼“因病得闲殊不恶，安心是药更无方”的超脱，将宗教体验转化为文化反思与心性修炼。

体现家国情怀。“黄木村赞”以地方风物为题材，书写“称心快意”“洋楼晨昏卧”“万紫千红春正艳”等内容，将文人的诗酒风流与地方情怀结合，既延续了传统文人“歌咏山川”的创作传统（如谢灵运山水诗、范宽山水画 ），又融入现实生活的温度，使“书卷气”不局限于书斋空想，而扎根于人间烟火，体现“文以载道”的多元内涵。

值得指出的是，其题跋与印章的巧妙运用，使其书法作品中的文人味与书卷气更浓。作品中的小字题跋与印章，是“书卷气”的细节密码。题跋中，书写者标注创作时间如“岁次癸卯冬月”“甲辰夏月” ，创作背景如“仅以此篇喜迎二零二五年到来” ，如同古籍的“牌记”“序跋”，构建作品的“创作语境”，使单件作品成为文化传承链中的一环——观者可通过题跋感知时间流动、创作心境，如同阅读古人“某某年某月书于某某斋”的落款，触摸到书写者的生命痕迹。印章的运用则是另一重文化编码。姓名章确立作者身份，闲章传递志趣，肖形章增添意趣。它们或朱或白，点缀于墨色之间，如同书画长卷中的“押缝”，既平衡构图，又以篆刻艺术的古朴质感，呼应书法的线性美，形成“诗、书、画、印”一体的文人艺术范式——这种“综合艺术”思维，正是中国文人追求“通感”“融合”审美情趣的体现。

四、从古典意象到当下精神，赓续高洁的文人品格

首先，“逸笔草草，不求形似”的创作态度。倪瓒所言“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，是文人艺术的核心精神。蒋复琨这些书法作品中，可见其对“法度”与“自由”的平衡。既尊重中锋用笔、结字规律的书法传统技法，又不刻意追求“完美”——笔画的偶然飞白、结字的局部欹侧，恰如文人画中的“残荷”“枯枝”，以不完美的形态传递“自然天真”的审美，体现“写心”而非“写字”的创作观。如“枕石听泉”中大字的粗犷笔触，并非技法的“失误”，而是书写者以笔为媒，释放心性的痕迹，如同苏轼《寒食帖》中的顿挫欹斜，将生命情绪注入点画，使作品超越“技艺展示”，成为精神独白。

其次，“澡雪精神”的文化坚守。“书卷气”本质是文化修养的外化。蒋复琨的作品虽形式多样，却皆透露出书写者对传统文化的深度浸润——从文字内容的古典意象，到笔墨语言的传统取法，再到题跋印章的文化编码，无不显示创作者对“文以载道”“技进乎道”传统的坚守。在当代语境中，这种坚守尤为珍贵——当快餐文化、科技媒介冲击传统艺术时，以手写心、以笔墨传递古典意趣的创作，如同在喧嚣中开辟出的“静室”，延续着文人“澡雪精神”（《庄子·知北游》“汝齐戒，疏瀹而心，澡雪而精神” ）的修行，通过书写，清洗心灵尘垢，回归文化本真。

再次，“旧瓶装新酒”的当代转化。若细品内容，蒋复琨部分书法作品也暗含当代性思考。如“美哉金江”长卷以地方发展为题材，将传统文人“歌功颂德”的创作模式（如汉赋、唐诗中的应制之作），转化为对地方文化、时代精神的记录与礼赞；“喜迎二零二五年到来”的题跋，更是直接锚定当下时间坐标，使古典书法形式承载现实情感，实现“旧形式”与“新内容”的对话。这种转化，既未背离“文人书法”关注文化、抒发心性的精神内核，又赋予其当代生命力，说明“书卷气”可随时代流动，而非僵化的复古符号。

总体来说，蒋复琨这些书法作品，能让我们在笔墨间触摸文人精神的温度。其书法以“文人味”为骨，“书卷气”为魂，从形式到内容，从技法到精神，呈现出一幅传统文人精神的当代图景。让我们看到，书法不仅是线条与结构的艺术，更是文化传承与精神表达的载体——每一笔墨的枯润、每一字形的欹正、每一段文字的选择，都在诉说着书写者对古典文化的理解与对当代生活的感悟。在这个“去经典化”“去文人化”的时代，这样的作品如同文化灯塔，提醒我们中国文人的精神从未消逝，它藏在笔墨的褶皱里，隐在题跋的小字中，融在对自然、对生命、对文化的深情凝视里；提醒我们在快节奏的生活里，仍可寻一方书斋、研墨提笔，重拾那份失落已久的“雅韵”与“诗意”。

蒋复琨，男，生于1960年，东安县人，永州市直单位退休干部，现闲居冷水滩。其诗词书法作品在多个平台发表，并多次在全国性大赛中获奖。

王敦权，永州市作家协会副主席，永州市文艺评论家协会副主席。1989年始，文学作品及文艺评论发表于各类报刊，并入选多种选本。著有诗集《潇湘红杉》（合著）、《岁月之韵》，散文集《岁月之河》和文艺评论集《触碰与回响》等。