王奋英：写实形神兼备 写意妙超理得

文丨桑干

在鱼龙混杂的当代画坛，如果一系列的作品无意之间映入眼帘，让你眼前一亮，无疑，这是缘分，亦是欣喜。然而，美是互通的，又不可规范，即便一流评论家绞尽脑汁写千言万字，也很难讲明白一幅作品到底好在哪里，可是，有感入心的艺术总能激发出想写点什么的欲望，明知难尽其味，依然摩拳擦掌，欲论春秋。

暖心——十八洞村贫困户精准识别公示会 中国画 240x450cm 2019年

艺术是人生的高级形式，生活因艺术而多彩，情感因艺术而恣意。王奋英是一位质朴细腻的画家，这可从她的作品品读一二。王奋英的笔墨，水痕墨迹、层次丰富、氤氲苍茫；她的色彩里，温润如玉、微妙冷暖、沉稳雅致。图式在笔墨与色彩的交相辉映中描绘着览物所得的感观，流露出所蒙所养的心境，呈现出润物无声的人性之美，所绘题材既有下里巴人的田园烟火气息，又有阳春白雪的高雅诗意格调。

王奋英很聪慧，也很有才华。她立足于中国画传统，却不以粉本为规矩，她是一位地地道道的学院派画家。美院学习阶段，她系统地接受线描、水墨及色彩等严格造型训练；美院教学阶段，她创作、教学与科研实践、锻造出独特的个性绘画语言，同时，教学相长，她放眼世界，以当代的眼光看传统，从中提取出符合现代审美需求的艺术基因，并以现代人的眼光看西方、看世界，从中吸收世界艺术元素，使之与自己的才情相互融合，渐变、渐进、渐悟之后，形成自己独特的绘画风格。

王奋英的人物画，若以现实主义写实论，她能以形写神，而神形兼备，很真实，又很现代，如《暖心》《凤归巢》《硕果》《苗寨春风》《乡村振兴·采撷时节》等主题性创作；若以人文主义写意论，她能应会感神，而神超理得，很文心，又很诗性，如《湘江北去》《都市人文风》和《诗与远方》系列等作品。当然，王奋英也画各类荷题材，如《水墨清荷》系列，清雅素朴，生机盎然。

湘西苗娃儿 纸本水墨 68×46cm 2018年

在王奋英的作品里，“艺术源于生活”得到充分印证。王奋英出生在湖南、成长在湖南、大学时代求学在湖南、教学在湖南、生活在湖南，她熟悉这片热土，她对这里风土人情的变化也深有感触，精准扶贫政策普惠十八洞村贫困户的春风、苗绣合作社让妈妈回家创业的深情、猕猴桃产业丰收喜庆的场景等等。王奋英从白发苍苍的老人、天真活泼的孩童、纯朴勤劳的苗女、朝气蓬勃的小伙……身上看到了人们淳朴笑容中对美好生活的向往与憧憬。于是，她入身、入心、入情地去表达、去赞美、去讴歌，她用手中的画笔表现一幅幅作品去诠释象征与隐喻的现实场景、去承载那片古老而圣洁的湖湘文化内涵，以此慰藉己心、己情。

在王奋英的主题性人物画创作中，她常常以写实的手法表现人物、描绘场景，却摈弃了一般写实性刻画，但并不以变形的、夸张的手法表现人物，而是采取对现实典型性人物感人瞬间的捕捉，通过主观意象的概括和提炼方式，去塑造一个个鲜活的、生动的现实人物形象。在她的作品里，那些阳光的、温暖的现实人物好像是她永恒的表现主题，那些极富生命风采的现实形象也仿佛是她永不枯竭的创作源泉，她乐此不疲，也充满激情。当她把一个个现实人物形象提炼出来、融入画面，画面中的人物则在眉宇之间，神态逼真，顾盼颦笑，呼之欲出，给人一种触手可及的真实，似可感受到人物内心的情感，欢快的、祥和的、幸福的现实人物形象，洋溢着温馨的艺术氛围，很共情、很有代入感。一幅幅作品犹如一张张名片传播着湖南人的精神风貌，讲述着湖南的发展故事。

生活中，有酸甜苦辣，有悲欢离合，艺术创作无论高雅与通俗，唯有融入生活，才能引起共鸣、才能触及灵魂，艺术家也只有为生活抒写、抒情、抒怀，才能传得开、留得下。王奋英主题性人物画创作源于生活、贴近生活，很接地气，却在质朴、静穆、平凡之中表达出崇高之美、信仰之美。也正因于此，王奋英的作品才引起关注，才在全国类重大展览中屡次入选获奖，并被很多国家艺术殿堂、文化机构收藏，也被很多收藏家视为“潜力股”。

墨河 纸本水墨 136×35cm 2018年

纵览王奋英的作品，可以看到，她每一幅作品虽然人物情态、生活场景各有不同，甚至题材、形式也各有侧重，但是，无论哪一种形式、无论哪一种题材，也不管是展览于厅堂，还是装饰于办公居家，即便在琳琅满目的画廊里，无意间扫上一眼，也立刻就能感受到王奋英的气息，辨识度很高、格调典雅。如毕加索的作品，老人、小孩、女子、风景，尽管涉猎广泛，只要出自毕加索之手，观者则一眼可辨。

王奋英的辨识度主要源于捕捉对象的视角，而得益于表现手法的独特。如果说扎根湖南是王奋英创作的艺术源泉，那么表现湖南则是她情之所系、意之所适、笔之所达的理想之所，她把心性观照于这片潇湘风土人情，借助一幅幅作品去构建带有湖南地域文化的艺术形象，这是她捕捉对象的视角，表现对象的主题，而独特的表现手法则是“水痕描”所呈现的视觉语言。

学术圈里都说“水痕描”是王奋英的绝招，属她独创，在北京的展览中，也曾引起专家、学者、画家们的热议。仔细品味王奋英的“水痕描”，笔者亦有同感。很难确定王奋英的“水痕描”是否有地域性自然现象的特点，但是，观其作品，她的“水痕描”与书法中“屋漏痕”“锥画沙”“印印泥”确有异曲同工之妙。翻阅美术史，可以看到先辈画家总结出一组组名词，“搜妙创真”“迁想妙得”“悟对神通”“穷极造化”……每一个名词都绝非凭空臆造，而是观自然、悟生活，“离披点画”“凡数万本，方得其真”的境界升华。想必，在平常创作中，王奋英也如很多创造性画家一样，意会传统、旁参时人、留心发现、系统总结。在大量实践中，笔墨偶然性生发让她附掌欣喜、感到惊讶，她沉浸其中，反复锤炼，通过分析、提取，敏锐地捕捉到一些为我所用的偶然性笔法，并使之保留下来，又历经百炼成钢的锻造之后形成了笔墨造型记忆。当记忆表现在绘画中，也就顺理成章地变成了她独特的艺术面貌。

淡如清风 纸本彩墨 68x68cm 2013年

细究其理，可以看到，在“水痕描”的表现形态中，王奋英并没有因为表现严谨的造型而受到限制、受到制约，而是用笔很活，用墨、用色也很生动，浓、淡、干、湿，细腻的、流动的、变幻的，简洁处，行笔虚灵，施墨神逸，敷彩生动；厚重处，色墨相浸，点染浑成，却不生、不涩，又能雅、能清，而墨分多彩所呈现的墨韵也与固有色彩相互交融，墨、色、韵在动与静之间、藏与露之间、虚与实之间，恰到好处，各臻其妙。很多地方，王奋英用笔、用墨、用色，看似不经意，却很沉稳精到，尤其对人物神态的刻画，似若精微到极致，也许只有精微到极致，她才肯罢休，“致广大而尽精微”，却又不失写意之品。而写意，在强调“以书入画”的同时，并不追求“文人画”逸笔草草的表达，更不“转使、跌宕、起伏”故作姿态，而是中锋运笔“如高山坠石”“如锥画沙”，笔笔“写”、处处“写”， 墨色层次笔笔生发，写在不经意之间，又写的极妙、写的微妙、写出“神人假手”“笔端有通神之能”，堪称“出新意于规范，寄妙理于舒畅”，塑造了人物，写出了精神，很有视觉感染力，从中体现出融会贯通的表现技巧，也体现出“我用我法、我写我意”的笔墨驾驭能力。

王奋英擅于取舍，也擅于提炼。在她的作品里，明明知道她吸收了传统之法、吸收了老一代艺术家之法，却很难发现她取了哪家之法，她是在探索融会贯通、博采众长为我法。显然，这是放眼历代名家、放眼世界艺术，并结合自己个性特点所形成的审美考量，是探索“融汇古今为我法，以我法抒写现实”的艺术思辨，也正因于此，王奋英才崭露于群峰峻秀的当代画坛，卓然而立。

湘江北去 中国画 180×220cm 2023年

一遍遍翻阅王奋英的作品，透过主题性人物画创作、写实肖像、都市人文、清荷意蕴，依稀看到她宁静致远的内心，看到她入心、入情的从容，那写照传神的现实主义人物、那亭亭玉立的清荷、那妙得神韵的肖像，无不像田野旷原上悄然滴落的清露，点滴却很晶莹，纯净又很本真。笔墨、色彩、造型，无一丝懈怠，全是心绪，那样充实、那样平和。

《诗与远方之二》 纸本彩墨 180x98cm 2021年

生活在快节奏的环境中，很多画家忙于名利得失而失去了自我，只能苟活于浮躁，唯有少数画家放逸情感于静心，让精神往来于笔墨之间。王奋英教研于湖南师范大学校园，她感受屈原的“楚辞行吟”、周敦颐的“清莲不染”、范仲淹的“览物之情”、毛泽东的“湘江北去”等等，她深知艺无止境，笔耕不辍之际，她把生命的风采融入生宣与缣素之间，给身心找一处闲适之地，让性灵有一处归依之所。

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