艺与境

——评陆良民与刘建辉原创声乐作品

文丨何佳羽

音乐，穿越了时空的界限，歌声，唱响新时代的无限美好。5月23日，“与时代联欢”——陆良民·刘健辉原创声乐作品音乐会在湖南音乐厅群星剧场上演。当晚共上演16首作品，演唱布局方面，有独唱、重唱、小组唱、合唱；12首独唱作品占所有作品的75%，其中包含两首花腔女高音，4首男声独唱，6首女声独唱。两首合唱以童声合唱开场，用混声合唱收尾，构建首尾应和的效果。

技法之道

此次音乐会的作品各具特色。陆良民老师的创作具地方民俗风情，如歌曲《山歌唱得彩云开》《走出山沟沟》《山里的太阳》《浏阳河姑娘》；刘建辉老师的作品则具浪漫主义特征，其歌曲有《你是人间四月天》《多情的湘江》《紫荆花圆舞曲》《姑娘你太美》。同时，也上演了四首两人创作的大写的作品，如陆良民的《中国的秋天》《与时代联欢》，刘建辉的《军中花》《你是我永远的中华》。

专业性是两位作曲家展现其创作技法的核心，陆良民老师的《走出山沟沟》最大特色是其装饰音的写作技法，三度装饰音与四度装饰音的运用使其作品具有典型民族山歌韵味。《山里的太阳》把山歌风情与西洋调式相融合，间奏以大三和弦为核心音构成的原位及转位使得旋律向前推进，主旋律部分以分解主和弦从根音起始描绘太阳在山间升起的场景。《山歌唱得彩云开》用加变宫的六声羽调式，六个音符在旋律结构里进行欢腾跳跃。《浏阳河姑娘》是一首非常有意思的歌曲，引子前六小节以复调音乐卡农为推进，结尾处以纯净的四度音程给人无限遐想空间。《中国的秋天》插入前八后十六的节奏性使得乐曲在辉煌中透悦着灵动，间奏部分三连音行进的写作技法诠释出中国的秋天洋溢着丰收喜悦的美丽画卷。

刘建辉老师的《紫荆花圆舞曲》是一首花腔女高音演唱的作品，歌曲与词作家邝厚勤老师简洁上口的歌词极为相配，因旋律的不断向上攀升，要求演唱者对音准气息的把控极为严格。《你是人间四月天》与《紫荆花圆舞曲》同是F大调，前者暖色系的调式+切分音的写作技法，诠释出林徽因的词“你是爱，你是暖，你是人间四月天。”的意蕴。《军中花》用三连音+前八后十六的写作技法所构成的音乐织体在进行曲体裁里面常见，力度干净有力，描绘积极向上、激励人心的画面。用灿烂辉煌的E大调描述女兵们的自豪与骄傲，后转F大调呈现女兵们既具英姿飒爽又有女儿柔情。《你是我永远的中华》同样也是二拍子节奏，连音的加入使得歌曲风格成颂歌形式，调式从表达不忘初心的C大调伊始，通过41-42小节的过渡后，转入升C大调，象征着阳光圣洁，表达出对祖国的赞颂。

审美之境

歌曲的创作，特别是音乐的创作，注重通过技术之道进而达到审美之境。旋律和配器的技术性，由此而引发的思想性，最后达到审美的艺术性的过程。

可唱性是歌曲创作的特点之一，如陆良民老师的《咏蛙》《三湘迎宾曲》《与时代联欢》，刘建辉老师的《过年》《我愿回到小时候》《你是我永远的中华》等歌曲通过简洁率真的旋律，让观众触曲生情，应声相和。因为歌曲创作是情感的抒发，一首好歌不单应具有动人心弦的旋律，还需汇聚人们心灵深处的喜怒哀乐。在每一个音符与每一种写作技法之间，蕴含着创作者的灵感与逻辑，情感与思想。通过每首作品独特的写作技法，传达着歌曲的灵魂和主题，让人们与之共鸣。

如何守正创新发展技术之道是建构湖湘声乐作品审美之境的一个重要前提，进而言之，歌曲创作并非一个简单的民族音乐技术构成问题，也非地域性音乐文化问题，更非一个与西方音乐相比较而存在的写作技法的问题，它是一个文化审美构成的问题，即以人民审美为基础构建创作立意。歌曲讲究以曲传情，以象达意。创作中，从技法之道到审美之境，以大众审美倾向为核心进行创作，这才使得歌曲的审美之境具独特性和艺术性。

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