编者按：民族舞剧《热血当歌》不仅让湖南舞剧实现了“荷花奖”零的突破，还构建起一座跨越时空的桥梁，让今天的年轻人零距离感受先辈们年轻时的热血，同时也为舞台剧创作提供了新的范本与路径。

▲《热血当歌》海报。

红网时刻新闻记者 袁思蕾 长沙报道

《热血当歌》是一部红色题材作品，有些观众看了三遍。是什么样的魅力让人“三刷”？

8月5日，权威答案揭晓。

由湖南省委宣传部、湖南省文联、湖南省演艺集团出品，湖南省歌舞剧院创演的民族舞剧《热血当歌》，与国内另外三部舞剧作品一起，问鼎中国舞蹈专业领域最高奖——荷花奖。

消息传来，湖南文艺界为之热血沸腾。

▲《热血当歌》剧照。

这是湖南舞剧首摘“荷花”。回顾这部作品的创演过程，从首演开始关注至今的记者发现，这部作品背后涌动的多种力量，“指引”它走向最高领奖台。

专业向心力引领他们顶峰相见

时间回到5月31日，第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖开幕式正在上海进行，《热血当歌》作为开幕演出即将登台亮相，在候场默戏的湖南省歌舞剧院青年舞蹈演员李金玲，长长地呼出了一口气。

年初因排练受伤的她，庆幸自己终于站上了这个无数中国舞蹈人梦寐以求的“天花板”级舞台。

“荷花奖”是代表中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖，在国内外有广泛影响。

在中国文艺领域，根据专业划分，荷花奖是与中国电影金鸡奖、百花奖，中国电视金鹰奖，中国戏剧梅花奖属同一级别的奖项。

▲5月31日晚，第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖拉开帷幕。（图源：“上海长宁”微信公众号）

荷花奖从创设至今，许多标杆性作品从中涌现，其中大众相对熟悉、市场反响热烈的有《云南映象》《杜甫》《朱鹮》《醒·狮》等。

专业，是“荷花奖”评判的第一标准。《热血当歌》，恰恰是专业力量汇聚成光的结果。

《热血当歌》从2019年开始策划，由“文华奖”“梅花奖”双料得主、湖南省舞蹈家协会主席、湖南省歌舞剧院董事长杨霞担任艺术总监，青年剧作家冯必烈担任编剧，国家一级导演李世博、马波担任总导演，杜鸣作曲，韩江担任视觉总设计，服装设计崔晓东，化妆造型设计方绪玲、多媒体设计束勇，更集结了以青年舞蹈家张子豪、黄龙标、窦率方领衔的湖南省歌舞剧院专业舞者。

作为一部舞剧作品，除了专业人才，还要有始于专业、忠于坚持的向心力，这才是攀登顶峰的不竭动力。

▲《热血当歌》剧照。

“这两个手太高了”“上场口这边的琵琶女孩尽量走快点，一定要紧跟前面那个人”“今天横排下腰那里，我的手晚了0.01拍，本人已知”……

《热血当歌》每次排练结束，湖南省歌舞剧院的女演员微信群里就会格外热闹，大家盯着排练视频，一帧一帧纠错，发现问题，提出改进建议。

“我们抱着不愧于心的信念，努力坚持奋斗，就是想让所有人看到湖南舞蹈人的执着和热爱。”在剧中饰演田汉的青年舞蹈家张子豪告诉记者，《热血当歌》首演3年来，边演边改、边改边演，参与创演的人就是以这样专业的态度面对一次次挑战，不断打磨剧本、夜以继日地排练、反复磨合，尊重专业，尊重舞台，终获精彩。

时代感召力创造舞台佳作

每当我们唱起国歌《义勇军进行曲》，都会热血沸腾。这股力量，可追溯至上世纪30年代。当田汉、聂耳创作这首歌的时候，是何等的热血沸腾。

《热血当歌》讲述的是国歌诞生的故事。热血当歌，但是用热血来“舞”呢？

面对这一主题宏大、意义重大的舞剧创作题材，在这部剧构思之初，主创者们就清楚地知道所面对的困难和挑战。

▲《热血当歌》剧照。

青年剧作家冯必烈对三年前杨霞找到他，询问是否愿意参与创作时的场景记忆犹新，“无论是从个人情感出发，还是站在文艺工作者的角度，我觉得，参与这部作品的创作，我都有义不容辞的责任”。

和田汉一样，冯必烈身上也流淌着湖南血脉。通过多次实地采风、查阅历史资料、专家访谈，他被一百年前那群在国家存亡之际奋勇挺身，以文艺力量唤醒民众的青年文艺工作者所深深打动。正是在这种精神感召下，他和主创团队反复打磨，最终完成了创作。

▲《热血当歌》剧照。

《热血当歌》以九一八事变、一二八事变、抗日战争全面爆发等重要历史事件为时间主线，并以《卡门》《扬子江暴风雨》及《风云儿女》三段“戏中戏”为引推动剧情，生动刻画了田汉、聂耳、安娥、小报童等鲜活立体的人物形象。

▲《热血当歌》剧照。

通过还原服饰、道具、音乐，还有“倒退式”舞步的巧妙构思，《热血当歌》打造了极富年代感的舞台，让观众可以立于上世纪三十年代的上海滩街头，走入历史，去感知当时的社会环境。

《热血当歌》既有湖湘辣味，又有海派风情。湘剧高腔、长沙弹词等，塑造长沙伢子田汉火辣辣的性格。

另一方面，该剧借鉴现代电影的审美节奏和表达方式，融汇现代舞台艺术表现形式，打破程序化、概念化、脸谱化的桎梏，让田汉、聂耳等所代表的时代精神穿越时空，传递给新时代的观众，并让人感受到其强大的感召力。

田汉是中国现代戏剧三大奠基人之一，创作《义勇军进行曲》时，主要活动地在上海。《热血当歌》参评“荷花奖”的演出，也是在上海。这是历史的巧合。

《热血当歌》因讲述国歌的故事名动上海滩、斩获大奖，上海《新民晚报》点评称“如果赤诚看得见，那就是舞剧《热血当歌》的模样”，这种创新精神和热血百年传承的“模样”，则是历史的必然。

文艺创造力孕育于脚下热土

红色，是湖南的底色。

这片“十步之内，必有芳草”的红色热土，为广大文艺工作者提供了丰富的创作题材。如何以文艺形式讲好红色故事，始终是湖南文艺工作者需要探讨的时代命题。

▲《热血当歌》剧照。

“红色题材”“推陈出新”“吸引年轻人”，这些元素叠加在一起，无形中提高了创作门槛和难度。令人欣喜的是，《热血当歌》的主创团队从80后总导演，到90后执行导演，再到00后舞蹈演员，年轻人成为了绝对主力。从演出来看，年轻人也占据着观众主流。

年轻人演绎革命先辈的故事，打动年轻观众的心，《热血当歌》是如何做到的？

《热血当歌》运用了时下观众易于接受的艺术表现手法和表演节奏，该剧创演者对剧目反映时代的深刻理解，对剧中人物命运的感同身受，以及融于生命的真情演绎，让看似不可能成为了可能。

▲湖南舞剧《热血当歌》获评“荷花奖”舞剧奖，红网户外大屏第一时间呈现。

“你们站在那里，就要变成那个时代的人，要让观众真实感受到那个时代。观众才能相信那些先辈是真实存在过的，才能被他们的价值观和选择所打动。”排演工作刚启动，80后、《热血当歌》总导演李世博就对年轻的演员团队这样叮嘱。

“刚开始，我感觉自己只是在模仿。”张子豪向记者讲述了排演三年来自己内心的变化，到了第二年，他逐渐感觉自己与田汉有了精神交融，能捕捉到剧中人物的灵魂，对人物有了自己的理解，并能融入到表演中；第三年，他感觉自己与角色已合二为一，排练时常常进入到忘我的状态。

“起来！”在《热血当歌》最后一幕中，田汉从匍匐在地的受压迫百姓中毅然起身，爆发出一声震慑人心的呐喊，许多观众潸然泪下。

在记者看来，创作者、表演者和观众产生强烈的共鸣和共情，是这部舞剧获得好评如潮的“流量密码”。

▲《热血当歌》剧照。

值得一提的是，作为这部舞剧的出品方之一，湖南省演艺集团在打造湖南红色题材文艺作品方面，一直发挥着中流砥柱的作用。

湖南省庆祝中国共产党成立100周年文艺晚会《百年正青春》，大型史诗歌舞剧《大地颂歌》，青少年红色歌舞剧《青春之歌》等，都是湖南省演艺集团近年来推出的实力与口碑俱佳的舞台精品。

热土育新人，专业出佳品。

我们有理由相信，《热血当歌》获奖和创新只是“1”的开始，中国专业艺术顶尖舞台上，将会有越来越多的湖南佳作涌现。

热血赋长歌，长歌当舞之。