“田园宰相”王憨山

——观《困而知之》纪念王憨山诞辰100周年特展有感

文 | 李凌云

王憨山的艺术生涯充满了传奇色彩，从60岁以前其名不出乡里，到成为继齐白石之后，湖南最具代表性大写意花鸟画家，让人非常好奇王憨山日常生活中是怎样一个人。

早就听说王憨山年轻时很彪悍，农村耍龙灯，他是耍龙头的那个人。展厅有一张1999年王憨山的肖像照，花白的胡子又粗又硬，立着的大衣领，给人率性的感觉，看起来像是一个北方人，贝雷帽下那双深邃的眼睛，眼神坚定凝重，衬托出他文人的气质。

本次展览分为“且与瓦雀共生死”“不辞日暮重抖擞”和“困而知之”三个单元。

“且与瓦雀共生死”，表现他不媚俗，不媚势，自甘做命运卑微的小麻雀。在长达近六十年的时间里，他名不出乡里，过着“朝涉青山，暮宿瓦屋，流连于山花野草，嬉戏于虫鱼鸡虾”“自醉山居蔬食饱，无事开门闲看蛙”，甘于寂寞、热爱生活与自然的田园生活，练就其“田园生万物，万物在我心”的豁达的人生态度。

《有志不怕云程远，小小麻雀要上天》，一群麻雀叽叽喳喳，飞向上空，飞向远方，俗话说，麻雀虽小，五脏俱全，小小麻雀，竟也承载了如此丰富的文化内涵。

“余之涂雀，惨淡经营者凡四十年，尚不得其要。世所谓信手拈来，一挥而就者，欺也！”“所谓一挥而就者，即一气呵成之意也，余于画也，苦心经营数十载后始得之。”王憨山蛰伏山野，潜心研习，集几十年的功力，用笔朴拙、生猛、霸悍，形成了不落俗套、拙朴淳厚的绘画风格。

王憨山先生曾说：“在我们中国，文人虽不都是画家，而画家却必定要成为文人的，如王冕(牧童)、仇英(砌匠)、齐白石(木匠)等。因为中国画融诗、书、画为一体，非文人不能及。文人画不工于形，而重于神，故以写意为主。动于情趣，发于意旨，达于神韵。这情、意、达的发挥，又是由其人全部修养所决定的。”王憨山提出“二分写字，二分画画，六分读书”，他在文化修养上下功夫，博采众长，他从传统中学，从传统中来，同时从生活中学，从生活中来。

《道古法制》中，一只鼻孔被穿一根羽毛的抱窝老母鸡，爪子被布条绑在身后的鱼篓上，老母鸡抱不了窝的窘态，让人看了忍不住想笑，好一幅农村生活画卷！《他日相呼》中，两只小鸡，在争夺一条蚯蚓，一只小鸡揪着不放，另一只小鸡扑腾着双翅飞到半空，小鸡呆萌可爱，憨态可掬。《田间拾得》，一只青蛙瞪着鼓囊囊的双眼，盯着落在上方枝杆上的螳螂，后腿猛蹬，两前爪子奋力撑着，已然呈跳跃之势，寥寥几笔，性灵意趣、具象神韵浑然天成，将田园生活跃于纸上，寄寓着王憨山对这片大地的深情。

王憨山勤于观察，用心体验生活，有一次他在火车站看斗牛竟忘了赶火车。这次展览还展出了王憨山的各种写生本，有课本，也有便签贴那么小的本子，本子上是各种动物，花卉的各式姿态，看得出，王憨山是随身携带本子的，他仔细观察鸡、鸭、鱼、虫、花、鸟，看到有趣的动态及神态，捕捉到那瞬间的灵性绽放，便及时记录下来。就像当年黄公望：“皮袋中，置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意”。

此次展览还将王憨山的创作草图、笔记、成稿共同展出，让观众能在欣赏其画作的同时，了解其创作过程中的心路历程。画作《怜子如何不丈夫》的旁边就同时展示了一幅方形和一幅条形草图，看得出，王憨山在创作时的精心布局，巧妙取势，方形草图更显深邃，条形草图更具动势，最终的作品结合了两幅草图的优点。

“我主张作画要画画稿。一幅斗鸡的草图，就一连画十多张。有时往往在一张画稿上剪剪贴贴，补丁加补丁，我以为唯此才能做到放胆落笔，狂放处不离法度，精微处不失纤弱。”王憨山一丝不苟，精益求精的精神，为他开辟了一条不一样的艺术道路。

敢于打破成规，开创新面貌，也是王憨山的一大特点。“用真实感受来衡定一幅画的好坏是外行看法，说画虾是有透明感就是好画，何不去买一串真虾，看完还可以吃，这是陈子庄对画虾的看法，正就是我的主张。”王憨山的虾不同于齐白石的虾，王憨山的虾，像身穿铠甲、手持利剑的铁甲兵。

王憨山自号“田园宰相”，扎根乡野，其作品充满泥土芳香。他作品中的鸡、鸭、鱼、虫、花、鸟，像他的名字一样，都是憨憨的可爱。他的诗文、书法与画作相得益彰，大气刚健，直抒胸臆，也是其人品与画品的真实写照。

“困而知之”是王憨山常用的一方印，是他勉励自己在面对困惑，如何反思和领悟。他的一生在“困”中做出本真的自己，在“困”中求新，在“困”中求变，在“困”中渐悟，正如宋代张载《克己复礼》“试于中夜深思省，剖破藩篱即大家”。

“六十无闻悟是吾，春华秋月酒家沽。不辞日暮重抖擞，泼朱走墨呼小雏。”王憨山作品，富有生命力和情感温度，观众在欣赏他的画作的同时，能够强烈地感受到大自然的气息以及生活的美好！