章草的特点、分类及其审美

——兼谈书法创作的章草取法

文 |赵文龙

近年来，随着我国文艺事业蓬勃发展，书法呈现出繁荣发展的生动景象。以中国书法家协会主办的各届国展为标志，把书法事业推向了一个前所未有的高潮，而每届国展的优秀作品，都会被全国书法爱好者拿来分析揣摩，吸收借鉴。可以说，国展引领了书法时代审美。二王、唐楷、魏碑、宋元、明清风在国展中流行更替，大有“你方唱罢我登场”之感，而章草虽作为小众书风，也曾经风靡一时，可见其在书法大家庭中占有一席之地。章草之所以小众化，自有其局限性，之所以得到一批书家的青睐，也自有其魅力所在，因此，对章草经典作品的认知和解读，对我们的艺术创作具有重要的指导作用。

《曹操短歌行》65cmX45cm

章草是隶书向草书演化过程中派生出来的一种过渡书体，大致形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。至东晋，作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，隶书及其俗体——章草遂被取代。唐朝张怀瓘称之为“隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体。“章草”这种字体最初只称为“草书”，后“今草”出现后，为示区别，改称得“章草”名。它的命名历来说法不一。章草的得名，旧说或曰为章帝所爱，或曰用于当时奏章，或曰元帝时史游用于书写急就章，均不确切。

《临陆机平复帖》50cmX45cm

《临颜真卿祭侄文稿》138mX40cm

章草沿袭隶书，其特点多体现在横、捺笔画之末，依然上挑，纯留隶法，它虽字字独立，但每字笔画之间，却加进了飞丝萦带，圆转如圜，索连的笔法，形成了章草独特的“笔有方圆、法兼使转、横画有波折、且简率连笔”的笔法和“字字有区别、字字不相连，字体有则、省便有源，草体而楷写”的总体特征。章草的笔法具有兼和性，可以兼顾篆隶草以及楷行书体，使转如草，提按如楷，波折如隶，圆转如篆，流便如行。它继承篆隶，综合了篆隶的艺术成就又改造了篆隶，成为一种新的书体。

《唐诗三首》50cmx50cm

章草依据不同的角度可分出不同类别，本文按其用笔特点，将其分为：简帛系、帖系、碑系。简帛系顾名思义主要指汉简帛草书一路，以居延汉简《误死马驹册》《永元器物簿》，尹湾汉简《神乌傅（赋）》，敦煌马圈湾汉简和武威医简部分草书作品为代表，此类作品，大都起落峻利，行笔劲健，果断毫无迟涩之迹，满怀胸有成竹之势；结体极趋简约，自由开张，充分发挥手指和手腕的功能，毛笔在狭窄的简面上盘旋，字势有迂回飞动之态，古拙天趣，烂漫无比。无论用笔、点画、字形、字势都随体赋形，充分发挥了书写生理与书写工具的优势与性能。犹如进入了一个任意挥洒的自由王国。此类作品在娴熟的技法支撑上，融入烂漫奔放的草情，衬托以简牍复古形式，显得纵情恣意，古风蔚然，较之其它风格的章草更具抒情性。学此类章草的局限之处，一是其笔调适合小字，若放大写需融入篆籀用笔，否则线条会显虚浮，而难以支撑通篇。二是对简帛分细条粘贴的书写形式具有一定的依赖性，虽因人而异，但大多数时候分条书写比整纸创作的效果相对更显古意，而分条书写部分笔画可以写出纸外，给人留有想象空间，但这种方式又不免让人产生过度拼接之嫌。三是此类不少作品常拖出较为夸张、轻起重收的长笔，在合理范围内能活跃通篇的情调和空间，多则容易缺少变化，过重则显突兀，虽为特征之笔，应把握适度合理运用。

《古人詠潇湘八景诗一首》138cmx68cm

帖系主要指除简帛以外的，与二王用笔较为接近的各类章草作品，如张芝《秋凉平善帖》，皇象《急就章》《文武帖》，索靖《出师颂》《月仪帖》，陆机《平复帖》，王羲之《豹奴帖》，王献之《七月二日帖》，楼兰残纸《济白帖》，敦煌写经《因明入正理论长卷》，及元代赵孟頫、邓文原、康里巎巎、杨维桢，明代宋克、祝允明的一些章草作品皆划归此类。这些作品大多数为纸本，也有不少为拓本，虽呈现的方式不同，但其用笔皆为帖学一系，大抵以二王笔意为基调，起收笔交代的相对清楚，中段线条光挺，洗练爽劲，字法结构也更加严谨而精美，字势基本取横势，且每字中有明显的波磔特征。以皇象《急就章》为代表，后世书家习章草者，宋克、赵子昂、邓文原等，用笔的提按使转渐趋成熟，虽韵致各有不同，但几乎无异于行楷。若以皇象《急就章》为对比参照，张芝、索靖则古雅朴茂、墨韵生动。二王的章草相对遒劲俊朗，飘逸洒脱，尽显魏晋风流。陆机《平复帖》则相对另类，它介于章今之间，用笔融入篆意，没有明显的波磔，简洁率性，逸笔草草，墨色枯润虚实交替自然，风格质朴，有“墨皇”之称。康里巎巎《李白古风诗卷》，章今杂糅，劲健清新、风姿挺拔。杨维祯《张氏通波阡表》《元夕与妇饮诗》则生辣奇诡，狂放雄强。祝允明的章草以《闲情赋》和《书述》为代表，得二王韵致，温文尔雅。此类帖系总的来说都是沿袭了晋人尚韵书风，注重保留隶书的波磔（《平复帖》除外），形成了章草的规范式面貌，同时也附带了一定的局限性，一是其规范化的同时也趋于程式化，特别是横、捺的波磔用笔反复出现，大量雷同，缺乏变化；再者部分作者如宋克、康里巎巎的用笔较为犀利，缺少含蓄内敛之中和美。故王世贞《艺苑卮言》称宋克“章草是当家，健笔纵横，差少含蓄”。二是帖系历代诸家所写《急就章》，平正规整略显呆板，适合章草初学阶段在字法笔法上打基础，并不利于后期行气和性情的提升，故目前专注《急就章》，获得不俗成绩的作者实在寥寥。三是具有帖系书风共同的局限：写小字易，写大字难。

《柳宗元＜永州八记＞三篇》180cmx70cm

碑系主要指将篆、隶、北碑的笔法和金石味融入到章草创作中，追求一种雄浑质朴、刚健雄强、豪放之美。起笔注重藏锋，运笔绞转裹锋涩行，加强笔纸间的摩擦力，使整条线由许多点积累而成，厚重遒劲，边缘呈现不规则状，以求风化剥蚀、斑驳残泐的效果，并具有“重”“拙”“大”的审美特征。以碑入章，扩宽了章草领域的审美境界，由于清代中后期，帖学式微碑学兴起，得篆、隶书大兴，行、草书书写亦受此风气影响，致使部分书家抛开帖学中对行、草书的审视及书写标准，显露出对金石意味的追求与实践。及至近现代，用碑意改造章草也蔚然成风，出现了一批优秀的“碑派章草”书家，代表者如沈曾植、罗复堪、卓君庸、王世镗、郑诵先、王荣年、王蘧常、高二适等，其中以沈曾植和王蘧常最为突出，沈曾植以包世臣侧锋铺毫及张裕钊方利刚折的笔法寓于章草之中，面貌一新逸趣横生。曾熙赞其“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳……唯下笔时时有犯险之心，故不稳，愈不稳愈妙。”比较全面地道出了沈氏的笔墨特点和书法精神。王蘧常虽师承沈曾植，他并没有亦步亦趋，强调线条圆转，没有细小的牵丝，全用实在的线条为之，形圆意方与大篆的笔法相通；在笔画的组合上，除大量吸收简、帛、陶文带有强烈篆韵隶意的偏旁部首融入章草之外，对大量的章草偏旁部首字法进行再创造，新理异态信手拈来，字里行间与金文篆字之意趣暗合，从而达到了王氏 “篆意章草”独树一帜的面貌。故而陆维钊看到《王蘧常章草选》后“大为称赏”。沙孟海评蘧老在西湖岳王庙所书抱柱联为“神州之冠”。碑系章草的局限处，一是重气象，缺精致，一些率性之笔会给人有粗鄙、浅陋之感，须野而能逸，逸而能雅，方能得其精髓。二是堪称经典作品不多，上述章草名家，除沈曾植和王蘧常传世作品不少外，其他诸家能查阅到的作品较少，精品更少，故而可提供学习的资料也少。三是个人的特点亦是缺点，如沈曾植线条圭角突出，褒者赞曰挺健峭拔，贬者言其撅齿獠牙。而王蘧常也存在线条缠绕过多（大字尤其明显），个别草法存有自我杜撰之嫌。碑系章草也有其优势，一是也打破了难写大字的局限，相反写大字成为其一大优势。二是拓展了章草的墨法运用，可以将浓淡干枯，虚实相间的墨法运用其中，甚至可以写出宿墨效果，丰富了章草的表现形式和审美意趣。

《轩窗弦诵联》180cmX90cm

当代的章草创作，取法都集中在为数不多的几个经典的法帖上，其中以《平复帖》、汉简帛草书、王蘧常最多；历代各家《急就章》系列、张芝、皇象、索靖、二王、杨维祯、沈曾植其次；其余诸家被取法者寥寥。这固然与时代审美有关，但也体现了历代章草虽作品和名家不少，但精品数量十分稀缺，难以满足后学者参考借鉴的需求。加之章草不及大草自由奔放、飘逸流美，故成小众书体，也是情理之中。

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