通千古之音 传万里情谊

——评“‘感遇·时光’范险恩原创作品音乐会”

文丨吴修林 彭欣

2023年10月20日晚，在洞庭湖与武陵山交接的湘西北常德，一场富有特色的“‘感遇·时光’范险恩原创作品音乐会”在湖南文理学院艺术中心剧院精彩上演，音乐会不仅吸引了来自湘西北的众多音乐爱好者，还得到了来自省城的音乐界精英与常德市委宣传部、市文联等领导嘉宾亲临现场的指导。范险恩，一位地方高校的优秀青年钢琴教师，将个人原创音乐作品办成一场高雅音乐会，是其多年来的梦想与追求，音乐会策划之初他坚持将这场音乐会放在一千多座位的大剧院举行已是其自信的表达，而能在演出当晚座无虚席并让观众屏息鉴赏至终更是其实力的彰显。

音乐会曲目设计将闲情雅致与热情奔放交融相间，清新高雅的艺术气息充斥着整个剧院，多种不同体裁与形式的音乐作品穿插呈现，湖湘主题、现实题材、民乐重奏、中西对话、古曲新绎等首首曲目娓娓道来。开场的混声合唱《沅江》与稍后呈现的钢琴独奏《柳叶湖》是典型的本土题材，讲述了常德市的母亲河“沅江”与号称中国城市第一湖的“柳叶湖”，给人以厚重的乡土气息与故园情怀。而其他作品则在通古论今、穿越时空中传递着他的艺术目光与情感世界，从男声独唱《可可西里》与《乌江吟》、女声独唱《巴丘辞》与《梦》、到女声合唱《独上兰舟》、混声合唱《启航》，他的声乐创作涉及不同演唱类别；从钢琴独奏《赋格：北方的星》、古筝三重奏《嫦娥》，到小提琴与钢琴《新疆姑娘》、二胡与钢琴《渔父》、大提琴与钢琴《落花》、民族室内乐《吙吙吔》、室内乐《逆行者》，他的器乐创作涉足独奏、重奏、合奏等不同的艺术形态。曲作者范险恩的作品不仅形式多样，更难能可贵的是其创作手法也独树一帜，乐于通过不同的音乐语言，用化生活为音乐的方式，重温过去的点滴，扬起思绪的畅想，故事性的陈述与场景化的描述表达出曲作者自身对时代的真诚感恩、对生活的真实感悟，对朋友的真挚感情。

异彩纷呈，叙时光之旅。音乐会的14首原创新作各自独立，涉猎了多种体裁，但也有着相当的整体性，音乐风格也是多元的，传统、现代、后现代的作品一一囊括，题材内容也相当广阔，有简约叙事、人文精神、也有紧跟时代的诉说忠诚。音乐会由胡少华作词、范险恩作曲的混声合唱作品《沅江》开场，这部作品曾荣获2019年常德市百团大赛一等奖、优秀创作奖等。此作品在指挥的带领下饱满深情的歌唱常德人民的母亲河沅江，将其比作一条古老的河、一条多情的河、一条岁月的河、一条流经的河，叙述了沅江旁的千年号子、儿女情长、如烟往事以及渔鼓丝弦，用颇具代表性的文化符号勾起了观众的共鸣。第二首是传统风格的古筝三重奏《嫦娥》，乐曲的创作起意于晚唐诗人李商隐歌咏嫦娥的名句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。

作品饱含诗意般的精致，各主题的演奏效果给听者们留下了深刻的印象--灵动的十六分音符运用至了引子部分，将清寒月宫的仙境缓缓展现，逐步推入至慢板主题，此主题将充满张力的意境贯穿其中，用以去掉宫音的六声商调式旋律，刻画出嫦娥孤独凄凉的情感，令人肃穆。而后快板主题又采用 3/8拍，描绘出嫦娥翩翩起舞的场景，从中显现出了作曲家的匠心独到，古筝的演奏细腻内省，十分投入，乐曲营造出的诗的意境、色彩鲜明的调性特征、沉静动势相依存以及恰到好处的背景设计形成出鲜明的对比。

放眼四方，绘时空之景。写景与叙生活之事也是作曲家范险恩的创作特点，他游历地方，并善于捕捉美好将其用音乐语言表达出来，如男声独唱作品《可可西里》，婉转悠扬的旋律将这片神秘的土地映衬出来，感叹时光流逝，仿佛过往与经历都逐渐迷失在无边的大漠中。小提琴与钢琴合奏作品《新疆姑娘》是一首极具民族特色的作品，主题清晰，音乐材料集中并以多种形态呈现，前半部分的旋律表现不禁让人们跟随律动摆动身体，高亢的小提琴与厚重的钢琴达到了音乐所追求的平衡，鲜明的民族个性使作品极具可听性与趣味性，这也展示了作曲家对生活的敏悦。民族室内乐《吙吙吔》用具象性的音效色彩为作品注入了本真感，给予听众身临其境的听觉真实体验。该作品以湖南本土音调为基点，慢-快-快的结构形式，乐段之间衔接自然，利用多把乐器传递出 湘西北地区土家族和苗族人民的多种生活方式与状态。如第一部分利用慢板绽漏出宁静的山寨画面，第二部分小快板加入鼓，清晰表达了人民的劳作，再顺势而为用极具自然的方式过渡到第三部分，展现村民们载歌载舞、丰收的喜悦之情。时光更迭，万物变化，对美好生活却永远向往。

立意高远，越千年之情。与前些作品风格有所不同的是，范险恩的创作显现出他既是钢琴家、又是教育家的身份。他的作品许多蕴含审美价值、教育价值以及女性力量的内容。在第四首二胡与钢琴《渔夫》中，他以我国杰出的资产阶级革命家宋教仁的人生事件为核心，利用二胡与钢琴对话，刻画出革命者困苦的生存状态和坚定的革命理想。在音乐会现场可以观看的二胡演奏家极强的表现力，中西惊人的配合程度更多的也像是古今对话，用人民幸福欢乐的听音乐会的场景回应着为时代艰辛付出的革命家，整首曲子跌宕起伏，仿佛在诉说渔夫的一生。女声独唱《巴丘辞》以三国时期的历史故事为题材，表现出女性小乔从思恋孤寂到崇敬之情再到忠贞之爱的情感变化，看似传统的风格却赋予了本场音乐会别样的教育意义。男声独唱《乌江吟》用西楚故事叙述出中华自古以来的家国情怀。古曲新绎通常是令人所期待的，大提琴与钢琴作品《落花》以唐代诗人李商隐所作五律《落花》为立意，大提琴感花叶随风飘落，钢琴温暖音色融入其中，引入-感慨-诉说的带再现三段式的结构给人缓缓落定的感受。女声合唱《独上兰舟》由常德市党政机关部分退休人员与教师进行演唱，恰如其分的诠释了这首作品，乐器萧含蓄婉转的表现了中华儿女自古以来表达相思离愁的独特性格，在此刻，合唱的唯美人声也像是一件如泣如诉的乐器。

“‘感遇·时光’范险恩原创作品音乐会”的圆满成功，不难看出这是一位对艺术有着独到见解、独特表达的青年才俊。整场音乐会以时间顺序为逻辑，以创作立意为设计，写实性的风格透露出的是作曲家内心常怀感恩之情，感慨时代与人民所带来的宝贵财富。女声独唱《梦》以巴赫大提琴无伴奏组曲作为引入，别出心裁的设计使这部作品充满哲学思想与音乐剧风格，古典与现代的交融让听众收获颇多，了解到音乐的多样性。室内乐《逆行者》与混声合唱《启航》都以当代事件也灵感，灵活的表达形式与时代的写照赋予了本场音乐会多主题情怀与别样文宣意义。

音乐会的缤纷呈现让我们看到了当下音乐创作的另一番风景，优秀的创作作品不仅在体裁与题材上具有广度，在立意上也颇具深度，同时具备审美价值与文化教育的效度。青年作曲家范险恩的创作正着力展现当代中国音乐人对本土文化体系的自省与自信，为茫茫求索的青年学子在文艺创作思路上给予了一定的启发与指引。

“一发而不可收”，期待范险恩在音乐创作首秀之后，迎来他的新境界！