青春敬知己 热舞为国歌

——谈谈民族舞剧《热血当歌》的创新表达

文/朱敏

磅礴宏大的叙事背景，为国而歌的爱国情怀，穿越百年的青春对话，热血沸腾的舞蹈演绎……大型民族舞剧《热血当歌》自2021年首演以来好评如潮，却未曾止步，三年来不断打磨提升，带领观众穿越历史，去感受最热血的青春，去触摸最温暖的感动。

《热血当歌》用舞蹈语汇演绎“热血斗士”田汉、聂耳、安娥的人生抉择和精神追求，“讲述”他们用文艺为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》，唤起人们为国家和民族的独立、自由、解放而奋起抗争的故事。

一部宏大主题、红色基因的舞剧，如何拉近与观众的距离，产生直抵人心的情感共鸣和艺术感染力？笔者从音乐风格、舞蹈设计、电影质感等方面出发，谈谈该剧的创新表达和魅力所在。

多元的音乐风格，拓宽舞剧的表现力

《热血当歌》不只是一支舞蹈，更有着多元音乐风格，既配合剧情讲述故事，抒发情绪，也帮助观众理解舞剧内涵，拓宽舞剧表现力。

作为剧集核心人物之一的田汉是一名革命艺术家，有着传奇的人生经历，包括四段感情。常规舞剧往往会在这些方面渲染着墨，但《热血当歌》反向思维，通过音乐桥段呈现田汉不同的人生阶段，删繁就简的同时，也能让观众快速深入了解这名艺术家。

全剧以巧妙地串连起田汉创作的《卡门》《四季歌》《扬子江的暴风雨》等一系列音乐作品，巧妙化用《卖报歌》，最终推出恢宏激昂的《义勇军进行曲》，台上台下、演员观众在整个剧场空间融合，齐声高唱国歌，超越了舞剧和现实的藩篱。

《热血当歌》善于以地域特色文化音乐元素把控剧情节奏。该剧作曲家杜鸣是湖南人，他特别为湖南人田汉设计了湘剧高腔和长沙弹词，表现田汉执著、热血、激情的铮铮男儿形象。在上海闯荡时，《夜上海》《卖报歌》和充满“海派”气质的背景音乐，处处显露故事的地域性。“九·一八”事变爆发，在《松花江上》的歌声中，无数东北的父老乡亲在流离失所。《四季歌》配上曲中曲《苏州评弹》，则描述了上海滩醉生梦死的生活况态。

剧中很多音乐兼具戏剧表达和人物内心的情感描绘。开场的《卡门》，音乐热烈奔放，象征自由女性的呐喊。田汉与安娥在街头约会，配乐动听美好，满是爱情的甜蜜。田汉追忆聂耳时，音乐悲痛伤感，皆是痛失战友的神伤。同一曲《卖报歌》，从小报童出场时的轻松欢快，到牺牲时的沉重阻滞，在不同的情境下有着迥然不同的效果。

剧集的最后，《大路歌》《毕业歌》《女性的呐喊》《铁蹄下的歌女》《回春之曲》《渔光曲》……大幕背景投影字体与音乐旋律叠加贯串，《风云儿女》定格其中，我们的中华人民共和国国歌正是这部影片中的主题歌《义勇军进行曲》！歌曲旋律的布局递进，将田汉内心的压抑与愤慨全方位展现，令观众潸然泪下，又激荡着满腔爱国热情。

通过多元的音乐，《热血当歌》让观众沉浸其中，随着舞剧的开端、发展、高潮、结局一起，体会英雄人物酣畅淋漓的人生故事。

丰富的舞蹈设计，立起舞剧的精气神

作为一部民族舞剧，《热血当歌》有着丰富鲜明的舞蹈呈现，将象征性与写意性相结合，彰显身体语言的强烈艺术张力。

提琴是聂耳“音乐家”身份的象征，在剧中手持一柄琴弓来表示。这样处理非常高明，既能让观众明白角色定位，又不影响他在舞剧中随时起舞。《四季歌》群舞在之前的演绎中，是舞者怀抱琵琶起舞，现在的版本则更像在水边浣纱，以乐景衬哀情，既表达了中心思想，也致敬了《永不消逝的电波》中《渔光曲》舞段。

田汉与安娥约会时，八位舞者两两一组倚靠在路灯的灯柱旁，只用简单的造型变化就勾织出“优美的夜色”。该剧还演出了一幕诙谐的小喜剧，借助一扇门板和两个“工具人”，表现聂耳和小报童与“包租婆”的斗智斗勇，既让人为聂耳的“苦中作乐”忍俊不禁，也渲染了聂耳与小报童的关系递进，为后来小报童的报信牺牲埋下伏笔。

这种借用简易工具虚拟复杂场景的舞蹈呈现，总让我想起表现阿炳和《二泉映月》的舞剧，那把拿也不是、不拿也不成的二胡，着实让编导大伤脑筋。而《热血当歌》“以象见意”的舞蹈设计，与传统戏剧中“三四人千军万马，六七步万水千山”有异曲同工之妙。

该剧的独舞、二人舞、三人舞、四人舞及营造氛围的群舞，形成了强烈的视觉冲击。当田汉眼看南国社被查封，剧社成员被迫害，用一段极富个人色彩的独舞，表达内心的痛苦与愤怒；当田汉与安娥在街头约会，从肢体缠绕的“惺惺相惜”到自由奔放的“怦然心动”，二人深情对望、恣意追逐，表现缠绵悱恻的甜蜜爱恋；当田汉、聂耳、安娥三人共同创作《扬子江的暴风雨》，舞步激昂铿锵，展现出革命青年敢于斗争、视死如归的精神；而当小报童为了掩护三人被特务枪杀，那段饱含回忆的四人舞，伴随着小报童倒行离去的逆舞动，一步一步揪着聂耳、田汉、安娥的心，也牵扯着观众的泪腺。

《热血当歌》的舞蹈对比设计很有创意，给人独到的审美体验：一是前进与后退的对比。小报童出场那一幕，田汉、安娥等大步前行，其他未觉醒的民众则随着国家的沉沦“退奔”，隐喻主角思想的进步性和先锋性；二是反抗与沉沦的对比。《卡门》中鲜红装扮的舞者，舞姿充满反抗力量，而《四季歌》中绿旗袍的舞者嘤嘤咛咛，伴随着轰炸机的掠影，强化了灯红酒绿掩盖下“寒气逼人”的社会氛围。

高级的电影质感，绽放舞剧的生命力

田汉是中国现代戏剧三大奠基人之一，一生优秀剧作颇丰。舞剧《热血当歌》借用电影当代先锋派技法表现，创新运用“戏中戏”套层结构、“平行时空”和“共时对立”结构展开剧情，贴近现代审美，颇具电影质感，将观众对舞剧舞台的想象无限延伸。

该剧选择《卡门》《四季歌》《扬子江的暴风雨》和《义勇军进行曲》作为“戏中戏”加以表现，呈现出田汉创作思想的人生进阶，也形成了舞剧独特的创作追求和形态。

《热血当歌》大胆运用电影式镜头，营造出具有多重语意的舞台空间具象。开场一幕，右上部位的田汉独舞与左下部分观众坐席的入场，构成了平行时空结构。《卡门》戏中戏一幕，观众坐席的正反两面，一面是安娥等一群热情观众的真心欢喜，一面是包参事一人冷眼旁观后的虚假掌声，则形成了共时对立结构。舞剧中恰当的留白，在给观众审美信息的同时，又赋予其自由想象的空间。

该剧突破传统舞美设计，灵活运用舞台背景屏，通过媒体互动影像技术，让观众更有沉浸式观感。如在讲述“九·一八”事变的舞段里，巧妙地在投影中添加放大后的报纸，让观众清晰看到投影中报纸的质感和肌理，从而完成人与影像间的良性互动。报童分发的报纸被众人拼接到一起，上面的字样简明清晰地交代了故事进展。

这些具有时代特色的收音机、报纸、演出海报、电影画面等元素，点缀了舞台，烘托了气氛，交代了剧情，成为该剧的一大亮点。

青春敬知己，热舞为国歌。舞剧《热血当歌》历经三年打磨，演员们将红色精神外化于行、内化于心，每一次表演都是一次热血的燃烧。作为“国歌”题材在舞台上的大胆创新，该剧构建起一座跨越时空的桥梁，让观众们感受到浓厚的家国情怀，具有鲜明的时代意义。