楼兰惊梦——戴平均新作展

画架的背后

文/戴平均

自徐悲鸿从西方引进写实主义以来，写实绘画便作为了一种主流叙事，在中国长达近一个世纪的艺术发展，几乎占据了垄断地位，于是，作为一种振兴手段，写实主义被大写特书成为了20世纪以来中国艺术主旋律。

参加中国文联第十次全国代表大会

中国美术馆“画架的背后”戴平均油画作品展开幕现场

受邀赴俄罗斯采风

真正想摆脱意识形态的影响，而成为了一种独立的审美与表现个人生存处境与思想观念联系起来，还是新时期以后。正是因为门户再度开放，带来了西方现代文化的诸多新观念，尤其是在人性的解放呼声下，写实绘画以对人的塑造和现实生活的表现取得了长远的发展，也涌现出了许许多多优秀的艺术家。

“画架的背后”个展 | 中国美术馆| 2013年

“画架的背后”个展|凤凰艺都上海红坊空间| 2013

“世界的起点”个展|湖南艺术职业学院| 2022

“存在的惊奇”个展|岳阳市美术馆| 2016

我作为这条线索中的第4代写实画家，却并非根红苗正的学院派。 “野路子” 就是我的代名词，而主要依靠自己的天赋与刻苦的钻研，才走出了一条自主的新写实之路，这一特别现象似乎也可以延伸出另一个话题。

《2049》|布面油画|180cmx 360cm| 2016年

即艺术源于生活又高于生活的话题，事实上，新时期以来的写实绘画之所以取得了瞩目的成就，恰恰是因为贴近生活，才呈现了当代人的精神面貌。

《豆蔻系列2 》|布面油画|120cmx 190cm| 2009年

《寓言》|布面油画|180cmx 120cm| 2016年

《秋香》|布面油画|150cmx 120cm| 2018年

《浣溪沙系列之一》|布面油画|150cmx 110cm| 2018年

《浣溪沙系列之二》|布面油画|180cmx 75cm| 2018年

《浣溪沙系列之三》|布面油画|150cmx 110cm| 2019年

我经历了“古典女性”“丝绸系列”，还有最近的“画室系列”，我的作品在“丝绸语言”一贯的完美沉浸之中，从时空交错的反应逻辑语汇中，寻找出画味与灵魂。利用不同的空间的置换叠加，营造出迷离玄奥的幻觉气氛。在《飘系列》《37度》等作品中打破了时空界限，增加了画面元素，通过技巧的裂变及纵深的平面不合逻辑的处理，使其中具有显著的象征意味。作为画面主体形象则超越了现实，置身于更广阔的意念世界，成了意识浓缩的结体。

《被遗忘的苹果》|布面油画|190cmx 120cm| 2019年

谈到潜意识表现，就会回到超现实主义的话题，近期作品，却有受到超现实绘画影响痕迹。如中国美术馆我举办的个人画展上油画作品《画架的背后》，对画面的元素的选择并不是随机的，仍然来源于知识熟悉的生活环境，在寻求一种不受时空限制的内在关联，物象的领域基本是清晰的，动人的，处理的自然。

《麋鹿》|布面油画|100cmx 100cm| 2017年

若想让艺术生命长青，若想让语言标识广泛传播，除了让大众赶上审美之途，艺术家应该走上感性之途，实现生命存在价值和生活方式的精神文化，实现物质表现和社会责任的统一。

《来自那牧措的祈祷》|布面油画|150cmx 110cm| 2018年

我的作品让人不经意地联想起了托尔斯泰的名言，“生活艺术就应该努力使之美好起来”。最值得称道的是，将现实生活的真实与自己的精神生活的真实相互融合，相互统一，没有停留在对现实生活的表面、个别的、偶然的现象，描绘上将是一种非特殊性，非个人私密经验的善，一种不存在解读性的歧义和无可解读性是社会与现实，遵守了写实油画的道路，没有肆意无度的超现实。这种严格的自律和博爱，让我逐步走向了“美的归来”“精神的回归”和文化的自信，未来创作的作品《酒神系列》《丝绸系列》等，充分的反应我内心规则和追逐艺术的坚守和执着。

《红鸟》|布面油画|180cmx 75cm| 2021年

往后的创作追求平面性、陌生感、油画本身语言，表现张力、并不会一味的追求古典，追求传统，不再沉醉于物体质感，时有出人意表的精致，令人倍感愉悦。在写实与表现中转变，在画面组织和韵律上应该更娴熟的把握，这或许是我对生活的朴素，对艺术的独钟。未来的探索没有陷入观念主义的陷阱，而是通过不断地学习来获取知识资源强化了自己的艺术语言，呈现出别开生面的一个景观。