弦歌扬雅韵 诗乐绘情深

——听“云外清音｜大提琴与诗歌结合”所感

文丨吴修林 彭欣

你总会有一个瞬间沉浸音乐。喧嚣夜市之外的一份静谧与安宁，工作烦闷之中的慰藉与柔软，焦灼不安后的喜悦与释放……音乐总能在语言与文字无法表达之时涌入人的心灵。如果你也是一位音乐爱好者，你定会在“云外清音｜大提琴与诗歌结合”的音乐会中“沉醉不知归路”。2023年6月10日，湖南师范大学青年大提琴演奏家陈果教授与古典文学博士中南大学杨雨教授在长沙音乐厅联袂，演绎了一场跨越时代、多元交融的“云外清音”。本场音乐会以音乐作品对话风格或时期相似的诗词形式，利用大提琴的精妙演绎表现高雅艺术、松弛细腻的诗词解读音乐所表现的真挚情境，将听者引入幻境般的音画中，巧妙的实现了音乐对话诗词、情感融会知识的绝佳意境。

诗乐同源，营造深邃之意象。《尚书·舜典》曰：“诗言志，歌永言，声依存，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”《礼乐·乐记》曰：“故歌之为言也，长言之也......故不知手之舞之足之蹈之也。”种种古文的论述，足以说明古代的诗歌与音乐联系紧密。本场音乐会立意独特，回归本源，在演奏家陈果的演奏中，融入细致摘录的诗词，引导听众从巴洛克时期领略诗乐的魅力。巴赫的《大提琴无伴奏组曲G大调前奏曲》与《小咏叹调》，随着温婉深邃的大提琴旋律铺展开来，主题明朗，意图清晰，音落之时德国诗歌《致音乐》畅怀而入，仿佛一层层迷雾散尽，在冥想与向往的交替中旋转推进。海顿的《C大调大提琴协奏曲第一乐章》与莎士比亚的《十四行诗》第八首相结合，简明的音乐织体，陈果灵动多姿的演奏，描绘出一副流光溢彩、清澈脱俗的水彩画。舒曼的《幻想曲》Op.73,第一乐章中钢琴与大提琴的旋律线错拥交替，尤显戏剧性的浪漫色彩。第二三乐章由轻快活泼至热情，快速的音符一触即发，过程爽利不拖沓。杨雨诵读泰戈尔的《吉檀迦利》第三首，渗透柔和的格调，使人忘却以往东方歌颂神诗的庄严，和谐的内容与形式完美结合。乐器自由变化、诗词思想深刻，营造出了一副深邃的意象世界。

包罗万象，体味东方之神韵。大提琴作为西方古典音乐的代表之一，与中国的诗词结合却别有一番风味。以朗诵者吴瑾引入当代诗词《出塞曲》，勾勒出边塞的形象与浓郁情节，引起听者不禁渴望再览塞外风情。紧接着，大提琴独奏《牧歌》，该作品为沙汉昆以内蒙古长调民歌为素材改编，悠扬大气的民歌旋律透过大提琴磁性醇厚的音色表达，音乐语言对诗人的思乡情感解构，浅吟出精神的升华与寄托。恰如那句：“英雄骑马壮，骑马荣归故乡。”《林冲》Op.37是现场十分有听点与看点的作品，取材名著《水浒传》，大提琴与钢琴相融合。第一篇章“踏雪”旋律抒情，第二篇章“杀戮”，大提琴连续紧张拨弦，钢琴坚定跳动敲击，两章衔接毫无突兀之感，却将雪地激斗的场面赋予无尽的遐想与神奇的东方意蕴。音乐会中第九首作品《菊花台》可谓是展现了大提琴的音色多变能力，旋律充盈着中国风的民族元素，与二胡、琵琶、弦乐五重奏相得益彰，凸显了该音乐会对中西融合、古今对话、多元碰撞的驾驭水平。此作品以古代战争为背景，刻画边塞苍凉、人心哀伤，生动古朴，让人想到泰戈尔的诗句：“世界以痛吻我。我却报之以歌。”反喻的是中华民族历经沧桑，幸福来之不易；东方古国博大精深，源远流长。

视听盛宴，浸润社会之美育。电影《海上钢琴师》家喻户晓，是无数人心中的神作。音乐会没有直接演奏海上钢琴师的经典片段，而是播放电影经典片段作为引入设计，旋律温暖、令人动容。片段结束后，《Playing Love》被大提琴奏出，透过大提琴观世间百态，传递出：“琴键有限，人生无限；陆地无限，人生有限。”的深刻哲理。陈果依托大提琴低沉忧郁的音色，演奏出婉转感人的美妙旋律，抒发了1900坚守与孤独的一生的同时也为听众展现了一段耐人寻味的视听盛宴。正所谓：“艺术的正面是形象，背面是情感。”音乐是人类意识活动的产物，音乐作用于社会的根本是表达内心情感。“云外清音｜大提琴与诗歌结合”的音乐会是一次唤起人类“共情”，构建多维“融合”，实现大胆“创新”的完美尝试。它以独特的方式让人们建立联系，推动了艺术与文学的融合，是传播中国与世界优秀文化的新典范，也是推崇社会美育良好发展、浸润群众心灵的一次大举。

“云外清音｜大提琴与诗歌结合”音乐会以诗乐同源的立意呈现了深邃幽静的沉浸式意象，以多重角度碰撞与融合的形式表现了包罗万象、博大精深的东方神韵。以视听结合，雅俗共赏的舞美设计和音乐语言共现了思想艺术双陶冶的美育功能，这是一场具有开拓性的、尽善尽美的高雅艺术。