以极简线条观照大千世界，用符号语言提炼众生百态

——评朱利安·奥培个展OP.VR@Changsha

文丨施俊杰

近日，英国当代艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）的个展OP.VR@Changsha在位于湖南广电七彩盒子的芒果美术馆开展后，受到年轻观众的热烈追捧和一致好评。芒果美术馆希望通过引进国际上的当代艺术名家展览，展示艺术大师的经典名作，以及开展一系列的文化艺术交流活动，来树立专业高度，引领艺术潮流，打造充满青春活力的品牌形象。本次展览中展出的35件作品，都带有朱利安·奥培标志性的独特气质和气场，即以极简线条、符号语言、多维媒介来诠释都市环境中日常生活与艺术的互通性。

人们常说，艺术源于生活而高于生活。所以现代派艺术往往带有前卫和先锋色彩，充满怪诞、离奇、批判、颠覆、破坏和异化的意象。但朱利安·奥培的作品却另辟蹊径——日常生活反倒成为他作品的艺术核心。这使得他的作品在众多现当代艺术家作品中，拥有一种与众不同的鲜活与生动。不论在何时何地，朱利安·奥培的作品，不论是人物肖像、自然风景还是以城市为主题的各种装置作品总是一眼就能被认出来，具备鲜明的辨识度。朱利安·奥培通过不拘一格的多维艺术媒介，将摄影、绘画、雕塑、LED屏幕、VR融入到大规模公共创作中，以不被填充的线条，扁平化的视觉角度，来观察周围的环境，观照大千世界的芸芸众生。在他的作品中，几乎所有人都面目极简，没有表情、不辨形貌，却饱含着生动而真实的人物情绪和精神风貌，没有背景却又仿佛在遵循某种普遍而约定俗成的生活方式。朱利安·奥培的创作方式极简却不抽象，生动而具体，近乎二维的扁平化构图，以某种匪夷所思的质感，记录下行色匆匆的人群在某一段时间中从内到外的全貌，人们的衣着打扮、捧着手机走路的模样、充满朝气或者疲惫沮丧的精神状态，全都毫无保留地展现在观者眼前。可谓是咫尺之间，一人一世界，一叶一菩提。

很显然，比起摄影和绘画等艺术方式对某一个瞬间的定格和某一个画面的精准捕捉，朱利安·奥培对回归现实、关注和记录当下都市人的日常现实生活全貌更感兴趣。那么，朱利安·奥培手中的极简线条又是怎么样实现这种近乎“写实”的艺术表现力的呢？

朱利安·奥培是在以一种极具辨识度的符号语言来描摹人物动态和刻画众生百态。在他看来，艺术最重要的运动器官是眼睛，图像不再只是可供观看的机器，而可以是一种具备了美学特征的符号，甚至是一种有机的运动程序，因为图像是由颜色、透明度、蒙太奇、运动概念等多种“程序”组成的设备，其中隐藏了太多可以用来调动、刺激甚至是欺骗人类眼睛的表现手法。朱利安·奥培曾经说过：“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把灯关掉，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用……画画，将创作过程中的感受和方式画出来，能将意识带入当下的时刻和现实世界及这个外在的世界。”

通过对“光的把戏”的深入钻研，朱利安·奥培意识到“动态”才是日常生活中不可或缺的一部分，更是艺术图像和画面的表达中别具魅力一部分。他发现了生活在当代都市中的人们，在日常生活中具备的某种共性，即人们将大量的时间消耗在电脑和手机屏幕上，消耗在虚拟的社交软件中，消耗在及时行乐的短视频中，消耗在刺激肾上腺素和多巴胺分泌的手机游戏当中。线上与线下、身体上的高负荷与精神上强空虚、虚拟世界的喋喋不休与现实世界的沉默寡言……人们的生活正在变得扁平、破碎、卑微，但人的情绪和城市环境的关系却变得越来越富有张力。这些“众生百态”的艺术共性，全都可以通过他通过极简线条、符号语言和多维媒介构建的“动态”来表现。

可以说，朱利安·奥培重构了现代生活的维度。他将最传统最简单的线条和符号语言与最先进最前沿的技术结合起来，重新挖掘了日常生活中极容易被忽略掉的艺术气息，让人与外在世界的关联重新变得纯粹而生机勃勃。

视频丨吴正羽

图片来源丨芒果美术馆