一片爱心在玉壶

——胡爱玲的笔墨境界

文/赵涛

2026年7月1日，中国美术家协会、中国文学艺术基金会主办的“中国美术家协会新文艺群体会员美术作品展”在南京雨花美术馆开幕，胡爱玲以作品《午后的暖阳》入展。

胡爱玲，笔名宁境，湖南省洪江市人。现为中国美术家协会会员，李可染画院青年画院院聘画家，湖南省书法家协会会员。

洪江市位于湖南省西部、沅水上游、雪峰山区，古称龙标、黔阳。黔阳古城的芙蓉楼，素有“楚南上游第一胜迹”之美誉。

一千多年前，“诗家天子”王昌龄写下《芙蓉楼送辛渐》一诗，“一片冰心在玉壶”的人文隐喻，生生不息，历久弥新。

凤鸟、兽面獠牙、八角星图像——位于洪江市沅水北岸的高庙遗址出土距今七千多年的白陶制品，白陶上神秘图腾与抽象纹饰，“由此掀起中华史前文明的第一次艺术浪潮”。

文明入画。

雪峰赋诗。

沅水洗心。

《午后的暖阳》中苗族老妇的“倦意”与“静好”，折射出胡爱玲对底层生命“日常性”的尊重，对故土文脉的深情挚爱与致敬。她将高庙远古的艺术基因、“一片冰心在玉壶”的人文隐喻融入当代笔墨，让传统与现代在笔墨间深度对话，淬炼出纯粹、本真、柔亮、微芒的艺术图式。

文脉溯源。

山水有情。

笔墨鉴心。

宋代郭熙以《林泉高致》发问：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？”

中国传统画学素来看重创作者内心的情感投射。古人以挚爱之心观照林泉丘壑，胡爱玲则将这份人文之爱，由山川转向烟火众生。笔墨所至，都是湘西苗族的人间日常。她将目光投向苗乡集市，背篓老者、闲谈妇孺、市井相逢的乡邻，头巾服饰、竹编背篓，皆是真实的生活印记。

回望中国人物画千年文脉，南齐谢赫《古画品录》确立“六法”体系，以“气韵生动”为终极追求，以“骨法用笔”为笔墨根基；唐代张彦远直言“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”；东晋顾恺之“以形写神”的创作理念，更是贯穿千年人物画创作的核心准则。

作为李可染画院青年画院院聘画家，胡爱玲坚守李可染“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”的艺术主张，承袭李可染的学生、当代写意人物画大家周思聪“创作的关键在于捕捉生活的深度意境”的创作精神，专注捕捉普通底层人物的生命本真与精神底色，将悲悯之心、人文之思融于笔墨。

因此，胡爱玲的笔墨线条顿挫抑扬、刚柔兼具，既有书法的书写意趣，又具备扎实的造型力量。针对人物肌肤、布衣褶皱、竹编器物的不同质感，她巧妙运用皴、擦、晕、染诸法，层次丰富、虚实相生，彻底摒弃照片式的复刻描摹。群像构图疏密有致、繁而不乱，深得传统“经营位置”之妙，画中人物俯仰聚散、神态各异，于具象形貌中传递精神气韵，以古法笔墨写当代乡土现实，师古而不泥古，守正而能出新。

北宋郭若虚《图画见闻志》论画：“依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”

文气鼎新。

仁者爱人。

艺道通心。

一片爱心在玉壶——这正是胡爱玲的创作之道，更是她不断抵达的笔墨境界。

《早市》224×219厘米 2024年

《秋田不闲种植忙》224×220厘米 2024年

《岁月如织》220×200厘米 2023年

《瑶家有喜事》220×210厘米 2019年

《又逢赶集日》210x200厘米 2024年

《晨语》220×197厘米 2018年

《午后的暖阳》180×90厘米 2026年

《老人写生》180×97厘米 2024年

《篾凳小憩》180×90厘米 2025年

《南歌子》170×70厘米 2025年

《年华》170×70厘米 2024年

胡爱玲，洪江市人，毕业于湖南师范大学美术学院，国家艺术基金中国美院写意人物画高研班学员。现为中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、李可染画院青年画院院聘画家、湖南省美协新文艺群体联络委员会委员、湖南省美协中国画艺委会委员、湖南省书法家协会会员、怀化市美协主席团成员、怀化市中国画学会执行会长。

赵涛，湖南省文联主席团委员，湖南省“三百工程”文艺人才，湖南省文史研究馆特约研究员。中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国报告文学学会会员，中南大学当代东方艺术中心研究员，湖南省文艺志愿者协会副主席，湖南省书法家协会理事，湖南省美术家协会理论委员会副主任，湖南省作家协会会员，湖南省企（事）业文联驻会副主席兼秘书长，《财富地理》总编辑。曾任湖南省文联湖南美术馆建设领导小组办公室主任。