传世的庄严
——邹建平作品展
展览时间：2022.8.7—8.21
展览地址：李自健美术馆 B1展厅
开幕酒会：2022.8.7（周日）18:30
主办单位：李自健美术馆
策 展 人 ：袁霆轩
视觉总监：罗湘科
执行策展：姜子腾
邹建平
毕业于湖南师范大学
修业于广州美术学院
湖南美术家协会副主席
中国美术家协会会员
长沙师范学院客座教授
北京当代艺术馆艺术总监
云冈艺术研究院艺术顾问
工作生活在长沙、北京
袁霆轩
一路走来，邹建平逐渐超越了对水墨的当代化执念。他观念中的现代意识与笔墨的本土改造在过往中纠缠不休，回望那些过往的系列作品，我们能清晰的辨认出邹建平在有意识地挣脱水墨线条标准、笔墨形制包括材料的学院化经典化的桎梏，这个过程中的每一步对他而言都走的分外扎实有力。
及至今日，随着邹建平的本土意识中对艺术历史再审和重塑，他的视觉语言不再受材料与技法限制，综合材料绘画与现成品装置被大量使用，对西方中心主义视角的摒弃的同时从当代视野重审传统，邹建平选择以“精神考古”的方式反诘着社会历史与当下文明，这是邹建平创造历程中的新起点。
在2019年到2020年，邹建平一行西行龟玆，再东进云冈，而后一路向西、朝圣古格。他自述这路行程的起因源于30年前被一本安徽美术出版社出版的《古格壁画》所打动，而这种对中国传统文化中的西域艺术形态成因与脉络的求证一直潜在伴随着他后来几十年从事当代艺术工作的过程中。这路对西域文化与视觉传统的实地考察前后两次辗转多地的行程，也让他再次重新审视自己创作中的媒介与图式、内容与观念，进而形成了“我佛”“手印”等《封存》系列新作品的形态。
红色诱惑 · 致贾科梅蒂 244cm×366cm 2022年 综合材料
回溯邹建平过往的作品系列，“自反性”是极为重要的方法标记。他用“水墨画”形式激烈的对抗传统文化符号的滥用；而这种对抗形成的“当代新水墨”却并不朝向当代艺术的主流语系，邹建平顽强的用水墨媒介创作表达着对舶来文化图式的质疑。他的“反文化倾向”是对保守重复和时尚流行双向的深恶痛绝，在这一点上，传统与当代并非是对立或顺序，它们在作品中呈现的修辞与重构是一体的。可以说，在邹建平的作品中，视觉的指涉并不是为了强化对象表征，而是使视觉指向了艺术家观念的转换，即观念性，作品成为了艺术家主体性的一种确证。生活经验、个体意识、文化立场，这些问题对于他的艺术实践来说才是重要的核心。
在《封存》系列中，邹建平以一种极其印象主义的态度描绘着库木吐拉景观、古格王朝的寺庙，来源于藏地的高原红和宝石蓝大块铺陈在作品中，斑驳的油画棒在手工纸错杂纹路上涂抹下印痕，画面在不规则的毛边撕纸上被树脂封存，散发出被隔离的润光。这系列作品制造了两种错觉：如同被人从寺庙壁画上剥离下来的残像，又带着化石成为琥珀的质地。更多的误读感来自于画面内容，传统水墨媒介、古典文化视觉、宗教符号形象等系列元素被一而再再而三的置入其中，然而这些符号对于邹建平的艺术实践来说都是一些次要的或次生的表象，关键的问题是，图像和文本的使用如何在他所制造的物质化实体中被恰当理解，他对传统绘画进行修辞重构后提供的新视觉图样，能带来怎样的主题想像和创造？
《我佛众生NO·1》500×180cm 2016年 宣纸·水墨
作为艺术家身份的邹建平，首先直面的是创作方法与文化传统如何应对的态度，作为一个激进主义者，邹建平对积淀深厚的传统尤为尊崇，所以对于传统被曲解利用与掩盖更怒火长烧。他的当代性建构根植于文化传统的底色，然而“传统”并非一个单一质体，在被古典水墨用模式化伪装出来的“东方文化”遮蔽之所在，更多的涵盖与源头是什么？具体而言，邹建平两次西行之旅来自于长期的“书籍记录思考疑问”于是需要“实地考察验证”，进而“重审理论多向猜测”并“深入扩延考察验证”的反复过程。西行之旅给邹建平的实证最大的确认是：东西方文化在历史中早已来回交融撞击，那些从克什米尔进入后融通扎根于西域的视觉风格，也同样是曾经的“文化传统”。对传统知识真实谱系的求索验证，为的是正本清源，或者可称之为拨乱反正——只是这个“正”的所指恰是多源共存。
废墟上的庄严之二 244cm×366cm 2022年 综合材料
传统水墨作为邹建平的当代水墨话语参照系之一，完善水墨话语的认知系统是为了厘清误区，以破除传统观照中带着遮蔽的锁扣，以丰富而坚实的真实传统把握对当下的观察与影响。可以说，西行之旅带来的认知变化并不仅限于回应过去或解释传统，将这种来自于历史深处的边缘方案重新提出并放到当代话语的问题情境中，挖掘来自异地的文化迁徙与地域性生态的重造模型，通过时空跨越后观看和强调意义的现场再生成。这种不关心“视觉所指”的创作的基础与文人画的重意有着联结，也所以邹建平会在作品构成上运用了诸如将计白当黑转换为计黑当白等策略，但“不关心视觉所指”在他作品中意义的显现更多的定义事实上指向的是观念的生成。
这种强调意义的观念性是反灵感的，邹建平《封存》系列的创作过程是他的思想演变进入实证阶段后的实验室研究的过程，但其研究方式是从由内及外的问题意识出发，经过学理梳理分析猜疑，再经由田野调查回归到作品生成上的。在这套研究中，作品并非作为结论依据而存在，而是意义和观念研究后的生成物，作品以及最终出现在展厅中的东西是邹建平的理念不断进化过程中的一部分剪影。在他这里观念性的存在可以有各种形态，作品成为一种承载和实验室的烧杯，成为对当代性艺术语义的表达。艺术家借助不断的创造，通过一次又一次的分析和实验最终理解并重构着当下生活，在这个过程中，通过对视觉意义的再造而获得了崭新的意义。
龟兹印迹之三 122cm×244cm 2022年 综合材料
邹建平的系列作品是针对被遮蔽的历史修辞的再次修辞，某种概念上，艺术在生成真实但不负责梳理事实。展厅里呈现着近几年来邹建平的主要创作，它们的形式有来源于洞窟壁画前被增设的铁丝网——这是一种对观看形态的遮蔽；也有使用从医院收集的胸透X光片为材料的装置——这是对被遮蔽的人体的再显现；而佛经成为视觉在转换结构中的修辞产物，这种宗教代言符号本身就成为了对宗教的遮蔽物。换言之，对被遮蔽物的探视贯穿在邹建平的研究过程中，这种探视真实搁置视像自身所指的行径本身，才是“封存”系列开始的地方。任何形象被物质化成型，就形成了对可能性与不可及物的遮蔽，而当代艺术的价值正在于自觉地脱离被遮蔽处，然后在之后展开新一轮的遮蔽与脱离，理论上没有终点。
历史驯化的结果之一就是视觉的流行符号化。无论是东方审美被庸俗地概念化成为梅兰竹菊和远山溪水，还是时代精神被机械锚定于波点卡通NFT式的数字图像，视觉系统的感知方式被意义识别替换，个人化的视觉体验被意义符号所绑架，历史通过视觉符号的编撰和确立整合了这个社会。在这种视觉政治对现实的无限改写中，重审历史，回望历史中被无限遮蔽的现实与力量，这样的尝试是艰难的，迷雾重重。邹建平使用着浑浊和模糊去对抗这些历史符号，用作品的去符号化来梳理出精神中的清晰，在这种逆向破解的过程中，邹建平的作品成为了除幻剂，而幻觉布景的背后即是真实。
改于2022年7月21日
《红色的古格遗址》300×200cm 2022年 综合材料
《神圣山川：白塔》200×200cm 1991~2021年 综合材料
《我佛：克孜尔印迹之八》150×200cm 2021年 综合材料
《远足》80×100cm 2021年 综合材料
《大鸟：歼20从天空中划过》122×244cm 2022年 综合材料
《龟兹印迹之一》122×244cm 2021年 综合材料
《龟兹印迹之五》122×244cm 2022年 综合材料
《东嘎皮央：最后的庄严》115×135cm 2022年 综合材料
《萨都400的前生后世》2450×100×130cm
机车：泥土，多种结构胶, 碎麻，丙烯，麻绳，综合材料……
《大鸟：飞来的运20》150×200cm 2021年 综合材料
《访问黄宾虹No.3》122×244cm 2021年 综合材料
《红色手印》200×150cm 2021年 综合材料
《护法众生 NO.2》250×200cm 2017年 镶金卡纸
《大鸟：红色诱惑》200×200cm 2021年 综合材料
《绽放的玛扎伯哈》300×200cm 2021年 综合材料
《我佛：护法僧侣》200×200cm 2022年 综合材料
《大鸟：祥云》120×150cm 2021年 手工纸 综合材料
1990年
中国现代艺术展（美国亚太博物馆）
当代画家五人展（北京当代美术馆）
1991年
中国文化和当代中国（莫斯科中央美术馆）
1997年
中国艺术大展（上海图书馆）
1998年
第十三届亚洲国际艺术展（吉隆坡国家美术馆）
第一届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）
1999年
第十四届亚洲国际艺术展（日本福冈美术馆）
互动时代·七省一市中国画展
（重庆大都会美术馆）
世纪之门·1989年—2000年中国艺术大展
（成都现代美术馆）
2000年
新中国画展（上海刘海粟美术馆）
第二届深圳国际水墨双年展
（深圳关山月美术馆）
2001年
中国艺术百人展（澳门市政厅）
中国水墨实验二十年（广东美术馆）
中国感觉艺术展（长沙四维）
重新洗牌·以水墨的名义当代艺术展
（深圳雕塑院）
21世纪中国艺术家年度邀请展（南京博物院）
第十六届亚洲国际艺术展（广东美术馆）
2002年
第十七届亚洲国际艺术展（韩国大田美术馆）
中国艺术三年展（广东博物馆）
造梦·肖像群像（上海东廊画廊）
桥——长春当代艺术邀请展（吉林美术馆）
第三届深圳国际水墨双年展
（深圳关山月美术馆）
2003年
BEAUTIJUF DESIRE 艺术展
（泰国曼谷TANG GALLERY）
2004年
第四届深圳国际水墨双年展（深圳美术馆）
第一届《美术文献》提名展（湖北美术馆）
2005年
正当代·盛世中国画提名展（中国美术馆）
2006年
“当代视像”首届中国当代艺术年鉴展
（北京中华世纪坛）
“传统的延异”中国当代纸本彩墨学术术邀请展（何香凝美术馆）
第五届深圳国际水墨双年展（深圳美术馆）
“中国版本文脉当代”双年展
（北京今日美术馆）
中国当代艺术成都双年展（成都现代美术馆）
2007年
中国当代艺术文献展（北京中华世纪坛）
2008年
中国当代艺术文献展（墙美术馆）
“界里 ·界外邹建平 刘鸣的水墨方式”
（湖南美庐美术馆）
第六届深圳国际水墨双年展（深圳博物馆）
“墨非墨”当代艺术水墨邀请展（今日美术馆）
2009年
中国情境·重庆驿站当代艺术展
（重庆501当代美术馆）
上海新水墨艺术大展（上海多伦美术馆）
两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展
（广东美术馆）
当代艺术水墨邀请展（美国费城德雷赛尔大学艺术馆）
当代艺术水墨邀请展（波兰华沙皇宫博物馆）
当代艺术水墨邀请展（匈牙利农业博物馆）
新意象——中国当代纸本水墨作品展（白俄罗斯历史博物馆、塞尔维亚国家博物馆）
2010年
“墨非墨”当代艺术水墨邀请展（克罗地亚科学艺术院雕塑博物馆）
TILL ART （新加坡杨艺术中心）
2011年
2011历史新宋庄邀请展（北京市通州区宋庄国画院）
2012年
邹建平回乡的路水墨艺术展（湖南娄底博物馆）
娄底电视台拍摄专题片《娄底人在他乡 邹建平——痛吻这世界》
“面对面”作品展（广东汕上空间）
2014年
“佛陀与我”邹建平水墨艺术展（深圳鹏宝轩）
“我佛”——邹建平水墨艺术展
（广东汕上空间）
2015年
“艺术中国” （美国纽约林肯艺术中心）
湖南艺术方阵湖南国际艺博会邀请展
（湖南省展览馆）
2016年
出湖入湘2016湖湘当代艺术家邀请展（湖南艺尚源艺术馆）
湖湘文脉（北京圣之空间）
上海龙美术馆开馆大展（上海龙美术馆）
“风翥”——第四届木鱼湖艺术展
（木鱼湖艺术空间）
2017年
混搭web2.0-艺术展（梅溪书院当代艺术空间）
HALO艺术空间跨年邀请展（HALO·霞所在艺术空间）
《生东集西——水渡河国际艺术展》（长沙师范学院美术馆）
“美院力量——影响未来”（梅溪书院当代艺术空间）
2018年
第三届水渡河国际艺术节
（长沙师范学院美术馆）
2019年
“共通分母·兼容”——中韩当代艺术展（岳阳达观美术馆）
水渡河艺术节2019第七届“艺术长沙”平行展（长沙师范学院美术馆）
“叛图”三人作品展（长沙黎艺术空间）
2020年
“楚韵湘魂”——湖南美术馆馆藏作品展
（湖南美术馆）
“绿眼睛”——邹建平、黄于纲作品展
（长沙屾会馆）
“湖南美术出版社社庆四十周年作品展”
（美仑美术馆）
2021年
“封存计”——邹建平个展（长沙前行美术馆）
“艺术之眼——出湖入湘”（丽可画廊）
2022年
“传世的庄严”邹建平作品展（李自健美术馆）
美国亚太博物馆
俄罗斯比纳耶乌现代美术馆
俄罗斯东方艺术博物馆
泰国东方文化艺术中心
列宁格勒东方艺术博物馆
广东美术馆
深圳美术馆南京博物院
厦门图书馆
乌克兰第涅波罗比德罗夫斯可市立美术馆
泰国东方文化艺术中心
列宁格勒东方艺术博物馆
广东美术馆
深圳美术馆
泰国唐人画廊
东宇美术馆
国际艺苑美术馆
多维茨画廊
北京云峰画廊
马来西亚国家美术馆
泰国曼谷TANG GALLERY
广州逸品堂
澳门市政厅
香港美术馆
奥地利国立画廊
刘海粟美术馆
《画刊》杂志社
中国驻俄罗斯大使馆
悉尼Ray Hughes画廊
深圳雕塑院
加拿大温莎Common Ground画廊
湖南省美术馆
谭国斌当代艺术博物馆
上海龙美术馆
长沙美仑美术馆
长沙前行美术馆
李自健美术馆
《边缘画家》 1997年 重庆出版社
《邹建平作品》 2000年 湖南美术出版社
《中国当代艺术倾向丛书》 主编
《中国国际艺术品投资与收藏艺术作品集》 主编
《吴冠中全集》 执行主编
《两湖潮流》 主编 2009年 广东美术馆
《邹建平·一个激进主义者回乡的路》 2012年 湖南美术出版社
《佛陀与我》 2014年 鹏宝轩艺术馆
《我佛》 2014年 “汕上读本”系列丛书
《封存计》 2021年 前行美术馆
《传世的庄严》 2022年 李自健美术馆
来源：长沙李自健美术馆
编辑：施文
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