符号性、抽象性、探索性的实践与表达

——唐建安油画作品赏评

文丨王敦权

“对我而言，从古典写实、现实主义、表现主义……到现在的写意油画与抽象艺术表达，都是内心自然的一次经过。用罗曼·罗兰的话说就是艺术的伟大意义基本上在于它能显示人的真正情感、内心生活的奥秘和热情的世界。如何表达自我的独立思想、自我现实生活的感知、生命价值的思考等等，在不断地打破与尝试中，抽象艺术的表现会达到追求更大的精神自由的可能性。”唐建安在“永州市首届抽象绘画邀请作品展”研讨会上坦陈自己的艺术观点，其实，这也道出了他从事绘画以来的创作历程和心路历程。近些年来，他在实践中感悟，在感悟中思考，在思考中精进，对写意油画和抽象艺术的追求与探索从未停下脚步。

《记忆院落》布面油画50cmx60cm

符号性：绘画元素的率性表达

众所周知，绘画元素通常包括形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等诸多方面，这些元素的相互作用和表现是构成画面的关键。唐建安深谙此道，他把这些元素当作自己绘画的独特符号，应用与把控烂熟于心，既表现为率性大胆，笔随心走，又不乏理智谨慎，任性中有节制，奔放中有迂回，具有明显的率性表达与理性思辨相结合的个性特征。

《宏村·二》布面油画60cmx80cm

《秋池·一》布面油画40cmx50cm

看他的写意风景作品，就会明白其中的奥秘，其绘画语言和作品表达的丰富性非常突出。《宏村印象之一》《宏村印象之二》《徽色夜空》《仲秋》等，从构图上看，画面表现力非常突出，主物体、次物体以及陪衬物等物体的主次关系明确，画面的纵深感和神秘感得以强化；作品整个色调为偏冷色，秋冬之境的深沉、萧肃、凄清，给人视觉上一片萧条。黑色和灰色占据画面较多，只有极少的淡黄、桔红弱弱的暖色透出画面。唐建安在突出主色调的前提下，追求细微的色彩变化，展现油画的质感、立体感、层次感。而在《秘林》《丛映》《秋池·一》几幅作品中，同样是表现秋天的景观，色调却以暖色为主，温暖、柔和、成熟、斑斓，甚而有些铺张，秋色绚丽，情感内敛。尤其是《秋池·一》，写意的情趣更为突出，寥寥数笔，荷的“精气神”跃然纸上，秋意扑面而来。唐建安在运笔过程中借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，来表现质感、量感、体积感和光影虚实，画面上的笔触仿佛都是有生命的。尤其是他对高级灰的应用，复色并置，多而有序，杂糅相宜，丰富而微妙。

《丛映》布面油画50cmx40cm

通过《宏村印象之一》《丛映》等上述写意风景系列绘画作品的观察与分析，可以看到唐建安在写意中国山水元素与西方风景油画语言结合的实践中的大胆探索，既注重自然美，对物象和色块高度概括，又通过形式美来营造一种幽静、深邃的意境美。在当今快节奏、喧嚣、浮躁、焦虑的世态下，人们的生活普遍缺失平和的心境和理性的沉淀，唐建安希望通过这样的画面达成人与自然的融合，重构一种纯净的、平和的、有意味的、有文化的精神内涵和理想意境，使人们的心态回归到自由、和谐、恬静的生活。

抽象性：感性元素与梦幻色彩

唐建安认为，让绘画变成不似绘画的一种陌生形式、秩序和理性的反叛，回归秩序和符号之外的最原始的状态；对画面的未知表达，是对世界和未来的不可预见性。让画面成为生活的真实呈现，感悟的曾经过往，所经历的、所未经历的。抽象绘画不仅在视觉上给观者带来惊喜，更重要的是在精神世界里产生意义。

《重构·浮境二》布面油画60cmx100cm

《Y200707》布面油画80cmx120cm

《重构·浮境二》《Y200707》《西照之一》等作品是唐建安“抽象表现”的代表作，画面有版画之韵味，具有较强的装饰性，内容却带有无法言说的不确定性。他常常用一层层的颜色渲染来释放自己的情绪，也可以理解为这是他与画布的对话。通常他一开始让画面铺满大面积的黑色，用笔或用刀从各个不同的方向去刮，让颜料四散流开，然后迅速应用其需要表现的色彩，参照中国画画法的“破墨法”，把其它颜色“破”入黑色中，通过渗透、融合、穿插、遮掩、覆盖等方式来表现色彩层次。这种经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩线条、色块构成来表达和呈现，给观者的视觉带来强烈的冲击。这种抽象表现是生活与情感真实表达的另一种方式，是被切割的碎片式真实生活。

《映像》布面油画50cmx100cm

唐建安的抽象绘画，追求独创性，注重形式，不模仿别人，也不重复自己。他常常以纵横交织、疏密相间、虚实相生的线条构成画面的主体骨架，总体色块比较单纯，但细节层次色差十分丰富，装饰性和现代感尤为突出。色彩和线条富有一定的规律性，但又有许多变化和不确定性，这就凸显了抽象绘画最富魅力的特征——不可控制、不可预见和不确定性。抽象艺术是游离的捉摸不定的世界，这个世界的语言与生命深处灵魂里的语言更为接近。他坚持在视角空间创造出独特的绘画语言，构筑独属于自己灵魂的色彩世界，以鲜明的个性及艺术符号来表达自己的艺术生命体验。

探索性：个体经验与情感释放

唐建安的作品以一种纯粹而直接的方式，创造出一种感性的情绪氛围和深邃的意境，观者都或多或少地会被这种情感氛围所感染，被呈现出来的无穷的意境所吸引。无论是写意风景，还是抽象绘画，都充满了挑战性与探索性。唐建安始终以个体经验和情感释放为核心，这是他创作过程中的重要收获。首先，它是唐建安本人个体经验与情感释放的“心电图”。他透过深度与力度多变的笔触，或表达转瞬即逝的私密时刻与难忘回忆，或体现明与暗、时间与情感之间的交替，或将暂存的记忆转化为纯粹且斑斓的色彩体验。其次，它是每一个观者的个体经验与情感释放的“心电图”或“情感图谱”。观者在欣赏他的作品时，就会生成自身独立的“心电图”，即感官刺激和情感体验。以《重构·亘古之三》为例，画中大面积的蓝色与横向的白色、竖向的桔红色构成丰富层次，以情绪饱满的颤动笔触卸下时间的重荷，让人不再因为时间的累积与久远而喘不过气来，没有压抑、沉重、紧张之感，面对亘古，心情平和，遐想无边。

《仲秋》布面油画60cmx80cm

唐建安的写意风景作品和抽象绘画，构思用笔大胆生动，从节奏的轻重缓急、色调的冷暖变化、主次的虚实处理中无不流露出独特的智慧与才情。他善于将现实与非现实的碎片，在反复和随机性中不断地交织、切割、重构，表达对生活、对人生、对自然的认知、理解与态度，通过抽象的再现与多维度空间的转换，而非固定的、单一的叙事逻辑，来创造更多可能的思索和隐喻。

扫描下方二维码关注“湖南文联”