爱是永不止息

——观《剧院魅影续作真爱永恒》

文丨何佳羽

艺术让世界变得更美好，人物情感更丰富。艺术是人类最崇高的使命，让人感知世间并了解世界。艺术的使命在于将人类所能到达的崇高而善良的情感传达给所有人。音乐是一种跨越时空的艺术，传递和传承人类的文化和历史。今年，百老汇音乐剧《剧院魅影续作真爱永恒》登陆长沙梅溪湖大剧院，让长沙人在家门口就能欣赏到顶级好剧。

2010年，韦伯在《剧院魅影》的故事之外精心打造了《剧院魅影续作真爱永恒》，该剧在伦敦西区首演时就座无虚席，经过13年的时光淬炼，剧情更加狗血：两男争一女，两女爱一男。故事定格在了“魅影”从巴黎歌剧院消失十年后的1907年，故事地点从欧洲的巴黎搬到了美国的纽约——“魅影”在美国柯尼岛建立了一座奇幻游乐园。为了夺回克里斯汀的爱，他匿名邀请克里斯汀携丈夫及儿子从曼哈顿一同前往柯尼岛，剧情因此而展开。

该音乐剧的布局特色在于，魅影与克里斯汀的爱情主线舞美色调纯净，呈现出爱的主题，马戏团的副线华丽多彩，突出人心变幻莫测的场景。当主副线相交《亲爱的老友》歌中，歌词穿插着重逢的喜悦与不安的阴谋，而音乐以华尔兹形式显现欢乐下的动荡，把人物矛盾与冲突表现得淋漓尽致。此外，镜子的使用也非常巧妙，酒店用镜面反映克里斯汀的真实情感。第一幕后期用镜子隐现出魅影受诅咒的脸面，呈现魅影从悲伤到救赎的情感过程。之后镜子出现在《演出之前》，既显现母子的温馨时刻，又反映出音乐是男女主相爱的心灵桥梁。最后的镜子虽然没有出现，但在《柯尼岛的街上》里马戏团成员唱到梅格的更衣室镜子碎了一地，寓意着梅格的疯狂及破碎之爱。

音乐在音乐剧里面的是重要构成因素，构建故事线索发展、演绎格局、人物情感表达等。既链接剧情，又链通观众。女主角一家入住酒店后，儿子古斯塔夫弹起钢琴上的乐谱，此时首次出现真爱永恒的主旋律，暗示着儿子可能不是现任丈夫亲生的。听懂了音乐含义的观众瞬间激动，化身为福尔摩斯，推定生父必定是魅影。随后在魅影要求克里斯汀演唱他创作的这一作品时证实了这一想法。这也是作曲家的刻意安排，在这里埋下你知我知大家知但男主不知的伏笔，引得观众为人物担忧，与人物共情。

女主角的服装颜色与音乐之间的关联有着鲜明的特征，在克里斯汀下船那一幕中着正红色衣裙仪态万千般缓缓步下阶梯，音乐以往下行进模式，带有典型的复古风格，当观众以为克里斯汀会开口唱两句时，被相机拍照声音“啪”的打断，此时恰到好处的停顿让剧情及音乐画风进行转向。在参观柯尼岛时，换上黄色衣裙，如梅格唱词所描述一样：克里斯汀，看看你，像皇后一样尊贵又漂亮！音乐以华尔兹展现阶层的分级。在演唱主题曲《真爱永恒》时着蓝色礼服，以大调旋律色彩般影射出爱像大海一般永不消逝。

演员的演唱功底和对人物的塑造是表达音乐情感的重要手段，也是诠释剧情的重要方式。《直至再次听到你歌唱》男主角开唱时音乐以低沉的F音单音为根基行进，这对其演唱者的主旋律演绎有着严格的音准定音要求，可能由于演唱者对于音准方面过于谨慎的原因，这一场嗓音有些没放开，导致前半段有些不在状态，音准稍有偏差，好在之后及时调整，在第一幕《魅影质问克里斯汀》时，魅影唱到：“当我再一次听见”时前放后收，戛然而止的停顿显现出恰到好处的回味。《演出之前》“如两段不同的旋律终于缠绕到一起，实现我俩，成全我俩，是我们完整……让我再次听到你的歌声。”力度直冲云霄，震撼天地，让人无不动摇。

面对儿子古斯塔夫的疑问“父亲从不跟我一起玩，他不爱我吗？”，女主角克里斯汀唱到：用你的心去看，别用你的眼睛，心能理解，心决不说谎……音乐用低音奏出C大调旋律与女声相配，以旋律二度音程为核心把剧情缓缓推进，诠释何谓温柔的爱。在“心无所不知”这一句时，演唱者气息把控非常到位，声线柔美甘甜，给人以春日般微风拂面时温柔。在最后中弹时女主演的演唱处理稍有争议，有人认为此时力度过弱无法表达出爱的情感。但笔者认为，人之将死，其言在爱，女主演的细若游丝的声线能很好的勾勒出人虽会消逝，然而爱会永恒的主题。

吉瑞夫人的演唱也可圈可点，在第一幕最后一首《慢慢十年》，先是以“漫长的十年……”的隐忍到情绪微发，在“从现在，我们奋斗的一切都将属于那个孩子。”使用渐弱力度表现心中的哀伤。在最后一句彻底把心底的呐喊爆发，之后的无限猜想留给以下行音旋进的宏伟的乐声，为第一幕落下了句号与悬念。

全剧的主题曲《真爱永恒》的演唱是相同乐曲不同处理，根据情境的不同进行演唱转换。第一次正式登场是克里斯汀的舞台咏唱，女主角的音色温润心灵。以降B大调构建旋律描绘爱情的丰富色彩。另一次则是结尾，由魅影对着儿子古斯塔夫演唱，开篇的两句的独白直击心灵深处，与音乐天衣无缝的衔接，到最后“爱会持续”，此时歌声消逝，乐声延续，直至落幕。

音乐表达情感，力度铭刻情感的变化。情不知何起，一往而深。爱是恒久忍耐，爱是永不止息。

扫描下方二维码关注“湖南文联”