在吸纳与融合中突破自我

——肖映川的艺术特点概论

文/黄铁山

7月3日到7月18日，由湖南省美术家协会、湖南省画院、湖南美术馆主办的“无问西东”——肖映川艺术展在湖南画院美术馆展出。我相信这一次展览会对我们湖南美术界，特别是我们青年画家们会起很好的启发作用，我在这里也代表湖南美术界的同志们，向肖映川先生对湖南美术所做的卓越贡献表示衷心的感谢。我与肖映川先生认识多年，也一直关注他的艺术创作。他是一个很有影响的军旅艺术家，从版画起步、成长，后来又画中国山水画，都有很高的造诣和成就，在不断的艺术探索中，创造了自己鲜明的形式语言和艺术特色。

一、“无问西东”，是肖映川一直坚守的艺术信条。他的艺术始终是在广泛吸纳的过程中间发展，在各种艺术的互相交流借鉴融汇的过程中形成了他艺术的面貌。他早期的版画有鲁迅先生倡导的革命版画的传统，有延安时期版画的传统，甚至有黑龙江版画的影响，代表整个版画趋势的一些好的元素他都很好地进行了吸纳。后期他又学习了现代版画的理念，吸收了民间美术的优势，呈现了一个全新的艺术面貌。他的国画先是求教于李宝林先生，李宝林先生我们是很熟悉的，因为河山画会在湖南活动搞得比较多。他既有承袭了宝林先生的那种铿锵有力的笔墨和形体、大块面的那种厚度，又把版画的对比强度和色彩融合在了他的山水画里面，他把自己对于事物的独特感受和理解、对于艺术的深刻领悟融汇到画里面去了，因此他的画已不是纯粹的李家山水，而是他自己的肖家山水。他的可贵之处，更在于他在多方吸纳、融合，决不丧失自我，始终保持了一种“我之为我，自有我在”的霸气和豪情。我觉得这种无问西东、海纳百川的艺术追求是非常值得湖南美术界学习的。

鱼水情深 套色木刻 66×72 cm 1971年

二、勇于突破自我，善于成就新我。肖映川的艺术最大的特点，就是他永远不会停滞在一个自己已有模式上，他不断地在变。他早期的版画与他后来在潮汕搞的那些极具地域特色的版画，我简直不敢相信是原来那个肖映川的作品，这一时期的版画，他完全突破了原来版画的范式，形成了一个全新的艺术面貌。

他的中国画也是这样，在吸收了版画的那些强烈的色彩和大块的明暗对比，创新了他自己中国画的新面貌后，决不满足停滞，又尝试吸收文人画的意境、韵味和笔墨，他时刻在变，在不断的突破自我成就新我。在艺术天地里不断地钻进去，又攻出来，探求艺术的新创造，这种精神我觉得也是很值得我们学习的。贺天健先生说过，一个艺术家的成长就像一个蚕，吃桑叶、吐丝、结茧，但是需要咬破茧才能变成飞蛾，才可能有突破才有第二次生命，如果一直在蚕茧里面，你的艺术就完了。所以我觉得肖映川可贵之处就是让不断地突破自我，所以他永远在前进，不断有新面貌。

我的大学 黑白木刻 41×35 cm 1981年

三、不知疲倦地“行走大地”，丰富了他的表现题材和内容。他全国基本上走遍了，我们说读万卷书行万里路，肖映川先生很好地践行了。他到处走走看看，他的东西非常丰富。就是不管怎么变，不变的是永远行走大地，他不脱离这一块热土，不脱离培育他的人民。土地和人民是他艺术表现永恒不变的主题。他不知疲倦地行走大地，所以他的作品都有浓郁的生活气息，使观众从他的画中感受到一种对生活对人民的深厚思想感情。

春水 纸本设色 183×145 cm 2019年

四、雅俗共赏，艺术之树长青。吴冠中先生再三地说了这个问题，他说人家总讲他的作品能得到专家点头，群众鼓掌，他说不，我是追求专家鼓掌、群众点头。他追求他的东西既要老百姓能够看得懂，专家又要赞赏。引导群众在审美愉悦中不断提高审美的水平和层次。这个很不容易，这种雅俗共赏的契合点是不容易找到的，肖老师在这一点上做得非常好。实际上这是我们社会主义美术一个显著特征。作为一个美术家，人民对美的向往就是我们美术家的奋斗目标。肖映川先生追求一种美，就群众和专家都能够认可的美，我觉得是非常可贵的。这也是他艺术之树常青的最根本的原因。祝画展圆满成功！祝肖映川先生的艺术长青！

丽日 纸本设色 183×145 cm 2019年

展览现场

展览现场

——在肖映川艺术展开幕式上的讲话